Ganador<\/p>\n
<\/p>\n
prooemium<\/strong> En el centro de la discusi\u00f3n se halla el interrogante sobre la legitimidad \u00e9tica de la artista y el substrato pol\u00edtico de su obra, m\u00e1xime, al considerar su auto pro- clamado compromiso social y pol\u00edtico. <\/em>Un interrogante que, dada la trayectoria de la artista, el reconocimiento institucional de su obra y su significado para la historia del arte nacional \u2014posici\u00f3n que le confiere un estatus de invulnerabilidad cr\u00edti- ca\u2014 parece sofocarse desde el comienzo en su propia autonom\u00eda deliberativa. La vehemencia de los argumentos encontrados, su fr\u00e1gil cimentaci\u00f3n te\u00f3rica, as\u00ed como la influencia de sus partes han conducido no s\u00f3lo a un enturbiamiento del debate, sino tambi\u00e9n a la gestaci\u00f3n de una cierta apat\u00eda en la comunidad intelectual, cuyo silencio legitima el juicio pronunciado por las instituciones.<\/p>\n En este estado de cosas, resulta imperioso un posicionamiento claro por parte de la cr\u00edtica. Por tanto, \u00bfd\u00f3nde radica el malestar en la obra de Doris Salcedo? \u00bfEs su postura \u00e9tica, su obra verdaderamente cr\u00edtico-pol\u00edtica? \u00bfSe distingue su propuesta art\u00edstica \u2014seg\u00fan puntualiz\u00f3 el jurado comisionado por el Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a para otorgar el Premio Vel\u00e1zquez<\/em>\u2014 por la manifestaci\u00f3n de \u201crigor [\u2026] tanto en la dimensi\u00f3n formal como en cuanto a su compromiso social y pol\u00edtico\u201d? \u00bfCu\u00e1l es, en \u00faltima instancia, el lugar de Doris Salcedo en la historia del arte?<\/p>\n narratio<\/strong> En su intervenci\u00f3n en la Tate Modern, su obra museal de mayor importancia hasta el momento, Doris Salcedo llev\u00f3 a cabo un proyecto de escalas monumenta- les conforme a las dimensiones del Turbine Hall, que dispone de una superficie de 3500 metros cuadrados y de una altura de 35 metros. Shibboleth, <\/em>como se titula la instalaci\u00f3n, es una obra de 167 metros de largo y, en promedio, de 30 cent\u00edmetros de ancho que consiste en la intervenci\u00f3n del suelo de la sala, en cuya homog\u00e9nea superficie se halla cincelada una grieta de aproximadamente 70 cent\u00edmetros de profundidad, caracterizada por la as\u00e9ptica pulcritud de sus formas. El museo des- cribe esta intervenci\u00f3n como sigue:<\/p>\n Doris Salcedo\u2019s Shibboleth <\/em>is the first work to intervene directly in the fabric of the Turbine Hall. Rather than fill this iconic space with a conventional sculpture or installation, Salcedo has created a subterra- nean chasm that stretches the length of the Turbine Hall. The concrete walls of the crevice are ruptured by a steel mesh fence, creating a tension between these elements that resist yet depend on one another. By making the floor the principal focus of her project, Salcedo dramatically shifts our perception of the Turbine Hall\u2019s architecture, subtly subverting its claims to monumentality and grandeur.<\/p>\n (\u201cThe Unilever Series\u201d)<\/p>\n El car\u00e1cter monumental de esta obra en su interacci\u00f3n con la arquitectura del espacio es innegable: la situaci\u00f3n espacial generada, en la cual el vac\u00edo se convier- te en actor principal, subsume al espectador en una totalidad est\u00e9tica en la que la percepci\u00f3n del arte se transforma en experiencia. Conforme con su lenguaje art\u00edstico previo, la artista recurri\u00f3, en esta obra, a la vida cotidiana como referen- cia iconogr\u00e1fica. Sin embargo, en lugar de apropiarse de un objeto previamente existente, Salcedo escenific\u00f3 uno: la grieta.<\/p>\n El contenido de esta obra no es expl\u00edcito. \u00c9ste es transmitido al espectador ex- clusivamente por la mediaci\u00f3n del t\u00edtulo asignado: Shibboleth, <\/em>una palabra hebrea que significa literalmente \u201cespiga\u201d. Es en el Antiguo Testamento, sin embargo, donde se estampa la significaci\u00f3n del lexema, la cual trasciende su significado lo- cal. Seg\u00fan se narra en el Libro de los Jueces 12, 5-6, esta palabra fue utilizada por los Galaaditas quienes, con el prop\u00f3sito de perpetuar el genocidio de la tribu de Efra\u00edm, se valieron de la peculiaridad fon\u00e9tica de la palabra, cuya pronunciaci\u00f3n inapropiada daba cuenta, m\u00e1s all\u00e1 de la apariencia del hablante, de la pertenencia al grupo en cuesti\u00f3n, de tal forma que permit\u00eda identificar sin mayores contratiempos a sus miembros. As\u00ed, la palabra alude al uso espec\u00edfico de una lengua por parte de un grupo determinado, en virtud de lo cual se constituye un indicativo natural de pertenencia a una comunidad. Tal significado sugiere, en consecuencia, la noci\u00f3n de segregaci\u00f3n, as\u00ed como de exclusi\u00f3n e inclusi\u00f3n, unidades sem\u00e1nticas a las que recurre Salcedo para definir el significado de su intervenci\u00f3n en la Tate Modern. La artista puntualiza el contenido de Shibboleth <\/em>en los siguientes t\u00e9rminos:<\/p>\n \u00a0 It represents borders, the experience of immigrants, the experience of segregation, the experience of racial hatred. It is the experience of a Third World person coming into the heart of Europe. For exam- ple, the space which illegal immigrants occupy is a negative space. And so this piece is a negative space. El tema de la obra de Doris Salcedo \u2014siguiendo la aluci\u00f3n de Shibboleth <\/em>al racis- mo\u2013 es categ\u00f3ricamente pol\u00edtico. En el discurso pronunciado durante la ceremonia de premiaci\u00f3n del PremioVel\u00e1zquez, la artista enfatiz\u00f3 el contenido pol\u00edtico de su obra de la siguiente forma:<\/p>\n Desde hace 25 a\u00f1os produzco mi obra en el mismo lugar. Todas ellas sin excepci\u00f3n han sido realizadas en Colombia, un pa\u00eds en gue- rra. Uno de los tantos territorios donde la cat\u00e1strofe se percibe como un evento continuo [\u2026]. Mi obra ha recalcado, rota alrededor de la experiencia de aquellos que habitan en la periferia de la vida, en el epicentro de las cat\u00e1strofes. Para no reducir estas experiencias al si- lencio y a la soledad de la v\u00edctima traumatizada, dicha experiencia singular debe ser inscrita en un memorando, en una obra de arte. (Salcedo, Premio Vel\u00e1zquez de Artes Pl\u00e1sticas)<\/em><\/p>\n En consecuencia, con el claro posicionamiento de la artista, la historiograf\u00eda del arte contempor\u00e1neo define la esencia de su obra en t\u00e9rminos de una cr\u00edtica pol\u00edtica permanente, comprometida con la injusticia social y el abuso del poder: \u201cDoris Salcedo constructs spaces in which loss is evoked as an embodied expe- rience, yet in contrast to a number of her compatriots, dealing with political vio- lence […]\u201d (Bennett 13).<\/p>\n La relaci\u00f3n entre arte y pol\u00edtica \u2014sobre la cual yace estructurada la obra de Do- ris Salcedo\u2014 es un lugar com\u00fan en la historia y la teor\u00eda del arte. Retrospectivamente, se pueden definir tres tendencias fundamentales en esta larga concomitancia:<\/p>\n 1. Arte referido expl\u00edcitamente a condiciones sociales, acontecimientos pol\u00edticos o bien a sus consecuencias hist\u00f3ricas, enmarcado, no obstante, en los par\u00e1metros mismos de la cultura dominante. Francisco de Goya y Lucientes, K\u00e4the Kollwitz, Otto Nagel ejemplifican, entre muchos otros, esta tendencia ( Held 9).<\/p>\n 2. Arte realizado en una conexi\u00f3n program\u00e1tica con organizaciones pol\u00edticas, conce- bido como un medio en la construcci\u00f3n de una contracultura; arte, por tanto, com- prometido estrechamente con una causa ideolog\u00eda que trasciende la autonom\u00eda misma del hecho est\u00e9tico. Manifestaci\u00f3n de esta tendencia es el arte del culto prole- tario y de la prensa izquierdista que, en la segunda d\u00e9cada del siglo XX, contribuy\u00f3 a gestar la Revoluci\u00f3n Rusa de 1917 (Held 9-10).<\/p>\n 3. El arte occidental de vanguardia, comprometido con una ruptura radical tanto con la noci\u00f3n tradicional de arte burgu\u00e9s como con sus instituciones; su posiciona- miento pol\u00edtico es, sin embargo, ambivalente. El principio de la continua innova- ci\u00f3n art\u00edstica \u2014sobre el cual se funda la vanguardia\u2014 se manifiesta, por tal raz\u00f3n, como un par\u00e1metro de disyunci\u00f3n cr\u00edtica dentro del sistema establecido (Held 10).<\/p>\n En la segunda mitad del siglo XX, esta concomitancia alcanz\u00f3, una nueva dimension caracterizada tanto por la influencia deliberada de la pol\u00edtica sobre la producci\u00f3n artistica 2<\/a> como por la respuesta expresa de artistas que, en concordan- cia con sus propias ideolog\u00edas, manifestaron su punto de vista mediante creaci\u00f3n est\u00e9tica. El horror de la historia del siglo pasado contribuy\u00f3, por su parte, al desarrollo de teor\u00edas que asumen en el arte la manifestaci\u00f3n de una verdad opuesta a la realidad emp\u00edrica manifiesta en la sociedad. Tal presunci\u00f3n \u2014derivada de las corrientes neomarxistas del siglo XX\u2014 encontr\u00f3 un fuerte fundamento te\u00f3- rico en la teor\u00eda est\u00e9tica de Theodor Adorno, quien presupone un valor \u00e9tico en el arte: \u201cAngesichts dessen, wozu die Realit\u00e4t sich auswuchs, ist das affirmative Wesen der Kunst, ihr unausweichlich, zum Unertr\u00e4glichen geworden\u201d (Adorno,<\/em> \u00c4sthetische <\/em>10)3<\/a>. La est\u00e9tica negativa de Adorno \u2014reacci\u00f3n ideol\u00f3gica a la barbarie de un mundo en el cual pudo existir Auschwitz, en donde la existencia perdi\u00f3 por completo su raz\u00f3n de ser y degrad\u00f3 en su negaci\u00f3n\u2014 ejerci\u00f3 una influencia enor- me en los a\u00f1os cincuenta y sesenta. En este contexto cr\u00edtico-ideol\u00f3gico, Herbert Marcuse cataliz\u00f3 un movimiento de indignaci\u00f3n general con una postura decidi- damente cr\u00edtica frente a lo establecido, fundado en la noci\u00f3n de un estrechamien- to manipulativo de la conciencia por parte de la industria de la cultura. Su cr\u00edtica a la sociedad moderna sit\u00faa al individuo como una v\u00edctima de las estructuras de poder establecidas en el sistema dominante; el compromiso cr\u00edtico social deviene, en esta constelaci\u00f3n ideol\u00f3gica, como una necesidad intr\u00ednseca de la historia a conducir por las nuevas generaciones (Poller 448-449).<\/p>\n En este contexto ideol\u00f3gico surgieron, en aquellos a\u00f1os, no s\u00f3lo en Europa y Norte Am\u00e9rica, sino tambi\u00e9n en Latinoam\u00e9rica, diferentes tendencias art\u00edsti- cas caracterizadas por su compromiso social y pol\u00edtico. Dentro de los numero- sos artistas cuya obra se defini\u00f3 como social o pol\u00edtica se destac\u00f3 por su solidez conceptual la propuesta de Joseph Beuys, quien ampli\u00f3 el concepto de arte fun- d\u00e1ndose en la noci\u00f3n de una pl\u00e1stica social, <\/em>seg\u00fan la cual el arte, trascendiendo su aislamiento est\u00e9tico, participa creativamente en la configuraci\u00f3n de la sociedad, siendo cada persona en su substancia antropol\u00f3gica un artista y, por tanto, la exis- tencia misma un acto est\u00e9tico. Corolario de esta visi\u00f3n del arte es que los \u00e1mbitos de la pol\u00edtica, la sociedad, y el arte est\u00e1n ligados estructuralmente: la pl\u00e1stica es, para Beuys, la consustancializaci\u00f3n <\/em>de una esencia antropol\u00f3gica gestora tanto de la sociedad como de la pol\u00edtica. Por consiguiente, la sustancia de la propuesta art\u00eds- tica de Beuys es categ\u00f3ricamente pol\u00edtico social, siendo la manifestaci\u00f3n objetual la inmanencia de su contenido ideal. <\/p>\n partitio<\/strong> 1. La incongruencia del discurso de Doris Salcedo considerando su estricto posiciona- miento ideol\u00f3gico.<\/p>\n 2. La ambig\u00fcedad de su postura \u00e9tica derivada de la dicotom\u00eda entre aserci\u00f3n y pr\u00e1ctica.<\/p>\n 3. La determinaci\u00f3n est\u00e9tica de su obra.<\/p>\n 1. En una entrevista para el canal de la Tate Modern, la artista ampli\u00f3 el significado de Shibboleth<\/em>, precisando a la vez su anclaje ideol\u00f3gico:<\/p>\n I am making a piece about people who have been exposed to ex- treme experience of racial hatred. [\u2026] I believe every work of art is political because every work of art is breaking new ground and it\u2019s in a way against the status quo so every work of art and the nature of art is political. Abstract art, all of it, is political from my point of view. [\u2026] because of where I come from, because I come from a country that is in the middle of a conflict, very intense war, and I have always seen conflict and I have al ways seen the world from the other perspective, from the perspective of the defeated peo- ple not from the perspective of the triumph. [\u2026] I want to bring a question mark, a disruption. Not only in the space but also in time, what is it before and what is going to happen after. There is a quote by a philosopher Theodor Adorno that I find amazing, he says that we should all see the world from the perspective of the victim, like Jewish people that were killed with their head down in the Middle Ages. [\u2026] the piece will remain under the floor and it<\/em> Esta significativa declaraci\u00f3n de Doris Salcedo, en s\u00ed un postulado ideol\u00f3- gico puro, da clara cuenta no s\u00f3lo del fundamento te\u00f3rico de su discurso, sino tambi\u00e9n de su incoherencia intr\u00ednseca. Fundada en las corrientes neomarxis- tas del siglo XX, la declaraci\u00f3n de la artista encarna la debilidad de un discur- so cuya noci\u00f3n de mundo flaquea entre dos interpretaciones del marxismo. Por un lado, la concepci\u00f3n de arte como un ente pol\u00edtico en s\u00ed, imbricado en la historia y con un car\u00e1cter necesariamente revolucionario, una concepci\u00f3n acu\u00f1ada en el seno del trotskismo:<\/p>\n
\nUno de los temas m\u00e1s controvertidos en el arte nacional de los \u00faltimos a\u00f1os, debatido ampliamente y con tal ah\u00ednco que la ret\u00f3rica cr\u00edtica trascendi\u00f3 r\u00e1pi- damente sus m\u00e1rgenes formales para sumergirse en el plano deleznable de la discusi\u00f3n ideol\u00f3gica, fue desatado por la monumental intervenci\u00f3n de Doris Salcedo en el Turbine Hall del Museo Nacional Brit\u00e1nico de Arte Moderno Tate Modern, entre el 9 de octubre de 2007 y el 6 de abril de 2008. Este even- to tuvo lugar dentro del ciclo de exposiciones Unilever Series <\/em>que comisiona anualmente la realizaci\u00f3n de instalaciones en el enorme espacio donde se albergaban las turbinas el\u00e9ctricas de la antigua central de energ\u00eda, hoy sede de la acreditada instituci\u00f3n brit\u00e1nica de arte moderno. Las razones de tal dis- cusi\u00f3n atizada en 2010 por la subsecuente premiaci\u00f3n de la artista por parte del Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a, que le confiri\u00f3 el Premio Vel\u00e1zquez de Artes Pl\u00e1sticas, <\/em>un prestigioso galard\u00f3n institucional otorgado a artistas de la Comunidad iberoamericana en reconocimiento a sus m\u00e9ritos art\u00edsticos, me- recen sin duda atenci\u00f3n.1<\/a><\/p>\n
\nLa obra de Doris Salcedo se caracteriza por la producci\u00f3n de objetos altamente ela- borados cuya constituci\u00f3n material no s\u00f3lo da cuenta de los rigores de su proce- sualidad t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n de una iconograf\u00eda de lo cotidiano. A esta iconogra- f\u00eda recurre la artista program\u00e1ticamente para generar dislocaciones <\/em>objetuales que, por las connotaciones impl\u00edcitas en su proveniencia, permiten la fabricaci\u00f3n de asociaciones m\u00faltiples cimentadas en los imaginarios colectivos. Esta estrategia est\u00e9tica \u2014que en mucho recuerda al ensamblaje Dada, as\u00ed como a la recontextua- lizaci\u00f3n y la resemantizaci\u00f3n objetual de Beuys\u2014 le ha permitido a Salcedo desa- rrollar un lenguaje art\u00edstico bastante individual y con un fuerte impacto visual. As\u00ed mismo, este lenguaje le ha hecho posible trascender los l\u00edmites formales del objeto \u2014conforme con el paradigma de Beuys y de todo el movimiento de artistas europeos y americanos que en los a\u00f1os sesenta expandieron los l\u00edmites espaciales del objeto de arte\u2014 para producir situaciones de inmanencia est\u00e9tica en espacios determinados, corrientemente en galer\u00edas, en museos o en espacios p\u00fablicos. Sus instalaciones y, en especial, sus intervenciones gozan hoy, por su contundencia visual y por la notoriedad de sus contenidos, de un car\u00e1cter, en cierto grado, ic\u00f3nico. Legendaria fue la intervenci\u00f3n de Salcedo en la octava Bienal de Estambul en 2003, en la cual la artista aglomer\u00f3 milseicientas sillas en el nicho de una edificaci\u00f3n des- aparecida para construir una fachada de objetos recontextualizados.<\/p>\n
\n(Salcedo, Alberge)<\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\nEl reparo con respecto a la legitimidad \u00e9tica de Doris Salcedo como artista compro- metida cr\u00edticamente contra el status quo, <\/em>contra el poder, la injusticia y la violencia establecidas en el sistema dominante; el interrogante sobre el substrato pol\u00edtico ideol\u00f3gico de su obra, y la vacilaci\u00f3n en torno a su rigor devienen legitimados en el amplio contexto hist\u00f3rico del arte comprometido con el ente pol\u00edtico y social. En este sentido, tres argumentos estrechamente relacionados entre s\u00ed ofrecen cla- ridad respecto al malestar cr\u00edtico pronunciado:<\/p>\n
\nargumentatio<\/strong><\/p>\n
\n will be sealed so a permanent scar will always be [in] the Turbine Hall as a memory, as a commemoration of all this life that we don\u2019t recognize.<\/em>
\n (Salcedo, \u201cMeet the Artist\u201d)<\/em><\/p>\n