Introducci\u00f3n
\nDesde hace alg\u00fan tiempo he trabajado en la tarea de rescatar la trayectoria del circo tradicional\u00a0 colombiano, de escribir sobre el arte circense en Colombia, sus antecedentes y su historia, e inici\u00e9 con una recopilaci\u00f3n del repertorio tradicional en lo que he denominado \u201cEl arte del payaso y la t\u00e9cnica del clown, 100 a\u00f1os de repertorio de los payasos de la TV Colombiana\u201d, un manual pr\u00e1ctico para c\u00f3micos y clown. Pero al remitirme a esos\u00a0 100 a\u00f1os, indudablemente debo referirme tambi\u00e9n a la historia, en primera instancia a la historia del arte, a\u00a0 las manifestaciones circenses en la antig\u00fcedad y en las diferentes \u00e9pocas de la cultura occidental, pero a la vez debo aproximarme a las culturas ancestrales de Am\u00e9rica, en donde encontramos tambi\u00e9n vestigios de manifestaciones, habilidades y destrezas de caracter\u00edsticas circenses. Por otra parte, partiendo de esa mirada universal, debo hacer referencia a la historia del circo colombiano, a sus \u00e9pocas, sus protagonistas, su decadencia y, como el ave f\u00e9nix, a su resurgimiento en la actualidad.
\nNo existe un archivo oficial de la historia del circo colombiano, ni una teor\u00eda, ni una aproximaci\u00f3n; s\u00f3lo la memoria de aquellos que hemos sido\u00a0 protagonistas de esa historia, de nuestra historia, de mi historia, porque tengo el gran honor de ser descendiente de una estirpe de artistas colombianos que entre m\u00fasicos, compositores, ilusionistas, ventr\u00edlocuos, fono m\u00edmicos, payasos y hasta directores de cine, gerentes, gestores culturales y trabajadores sociales, en cinco generaciones hemos logrado pasaportar al nuevo milenio esta expresi\u00f3n autentica y popular: el arte del circo y del payaso. Doy\u00a0 testimonio de esa historia con mis casi 60 a\u00f1os de edad, de los cuales 55 han estado ligados a este quehacer, al oficio del artista circense, ya que con tan s\u00f3lo cinco a\u00f1os acompa\u00f1aba a mi padre en sus actos de ventriloquia dialogando con Reque\u00f1eque, el mu\u00f1eco impertinente, corrigi\u00e9ndolo y ense\u00f1\u00e1ndole -acci\u00f3n esc\u00e9nica a la que hoy se le llama \u2018caracterizar el rol del Carablanca o Picador\u2019 seg\u00fan\u00a0\u00a0 la t\u00e9cnica de clown. Esta experiencia, aunada a las historias y relatos de mi padre que a su vez se remiten a las aventuras y peripecias\u00a0 de mi abuelo Chipilo, los t\u00edos abuelos Blas y Jos\u00e9 Mar\u00eda y a la memoria de sus m\u00e1s entra\u00f1ables compa\u00f1eros, me permiten presentar una aproximaci\u00f3n de exactamente 113 a\u00f1os de historia\u00a0 no s\u00f3lo del circo sino tambi\u00e9n de las artes populares, aproximaci\u00f3n respaldada por el fruto de una\u00a0 incansable b\u00fasqueda de libros, documentos, fotos, recortes\u00a0 de prensa, carteles y discos L. P. que fundamentan documentalmente todo lo aqu\u00ed expuesto, hasta llegar a los inicios del tercer milenio y del mundo contempor\u00e1neo.
\nDebo echar mano de los recuerdos, de las an\u00e9cdotas, de todo aquello que me ha quedado consignado en el alma y me ha forjado en las lides del arte y la cultura popular. Debo remitirme a todo aquello que ha dejado una huella en la televisi\u00f3n colombiana, seguramente a muchas risas y sonrisas de las generaciones de colombianos que se extasiaron con la m\u00fasica de los abuelos y con la imponente voz del t\u00edo Luis Mar\u00eda, que se sorprendieron con la habilidades m\u00e1gicas del se\u00f1or Piloch\u00e1n, que gozaron con los di\u00e1logos de Anacleto y do\u00f1a tecla, mu\u00f1ecos de ventriloquia, y se divirtieron con las imitaciones y fono m\u00edmicas de los grandes del cine mexicano. Debo remitirme, sin m\u00e1s,\u00a0 a mis ni\u00f1os, ahora de 25\u00a0 a\u00f1os, que cantaron nuestras canciones, se asombraron con nuestras ilusiones y que recuerdan con nostalgia que a\u00fan llevan en el coraz\u00f3n un Bullicioso que r\u00ede, canta y juega.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1l es la versi\u00f3n contempor\u00e1nea del circo colombiano? \u00bfCu\u00e1les son sus caracter\u00edsticas? \u00bfCirco o artes circenses colombianos? \u00bfCirco tradicional o nuevo circo? Estos son algunos de los interrogantes de los que daremos cuenta en este trabajo, adem\u00e1s de dar un somero vistazo de los vestigios hist\u00f3ricos de lo que denominamos \u2018circo\u2019, tanto en t\u00e9rminos generales como en el caso particular de la historia de nuestro circo\u00a0 colombiano. El m\u00e9todo autobiogr\u00e1fico es el que guiar\u00e1 el desarrollo de este ensayo, ya que hablar del circo contempor\u00e1neo colombiano obligatoriamente me remite a dar un testimonio de vida que, a su vez, refleja las diferentes \u00e9pocas y momentos de su historia en nuestro pa\u00eds.
\nDe mis primeros recuerdos al lado de mi padre, esta la visita al circo: su espect\u00e1culo, sus mu\u00f1ecos -era gran ventr\u00edlocuo mi padre- Pepito, el payaso ecuatoriano, que tambi\u00e9n era Flecha Roja , el sufrido t\u00e9cnico de lucha libre. Esa visita al circo de pap\u00e1 era el premio por ir juicioso a estudiar. En ese entonces yo cursaba el segundo a\u00f1o de primaria en el Liceo Sagrado Coraz\u00f3n de Jes\u00fas y, teniendo como maestra a la se\u00f1orita Mar\u00eda de Jes\u00fas, hice mi debut como payaso a escondidas de la casa usando una pijama decorada de recortes de papel silueta y mis medias de futbol con cart\u00f3n adentro que simulaban unas Chalupas chilenas. Est\u00e1bamos en clase de Geograf\u00eda.\u00a0 Tarea: \u00bfcu\u00e1l el di\u00e1metro del planeta tierra? Vaya l\u00edo, en aquellas \u00e9pocas no cont\u00e1bamos con el permanente acompa\u00f1amiento del profesor sabelotodo Dr. Google. Mi padre, el se\u00f1or Guillermo Forero Algarra Piloch\u00e1n, decidi\u00f3 entonces ampliar la biblioteca familiar. Un d\u00eda cualquiera lleg\u00f3 a casa con una gran caja de cart\u00f3n, nos reuni\u00f3\u00a0 en la sala y\u00a0 nos entreg\u00f3\u00a0 cuatro grandes libros, gordos y con muchos colores e ilustraciones: una enciclopedia, Nuestro mundo maravilloso de la editorial argentina C\u00f3dex S. A.\u00a0 bajo la direcci\u00f3n literaria del maestro Ernesto S\u00e1bato.
\nLa\u00a0 enciclopedia contaba con una secci\u00f3n llamada \u201cEl rinc\u00f3n de los ni\u00f1os\u201d, y all\u00ed encontr\u00e9 el mundo apasionante de los t\u00edteres, de c\u00f3mo construirlos con pasta de papel y papier m\u00e2ch\u00e9. Aprend\u00ed todo de la mano del maestro Oscar Villafa\u00f1e. En la enciclopedia encontr\u00e9 tambi\u00e9n la historia de la muralla china y, en ese art\u00edculo, la historia del buf\u00f3n Yu-Sze, un payaso al servicio del rey. Entend\u00ed as\u00ed que el arte de hacer re\u00edr ha tenido exponentes a lo largo de miles de a\u00f1os de la humanidad: los portadores de la risa. Hoy en d\u00eda es mucho m\u00e1s f\u00e1cil conseguir fuentes de informaci\u00f3n, libros digitales, enciclopedias virtuales, im\u00e1genes y videos que nos permiten remitirnos a un referente hist\u00f3rico, a ciertas habilidades y destrezas humanas que se podr\u00edan catalogar como los pilares de esa manifestaci\u00f3n art\u00edstica que hoy conocemos como el maravilloso mundo del circo.
\nEtimol\u00f3gicamente, y seg\u00fan la Real Academia de la Lengua, la palabra circo, del lat\u00edn circus,\u00a0 se define como:
\n*Edificio o recinto cubierto por una carpa, con grader\u00eda para los espectadores, que tiene en medio una o varias pistas donde act\u00faan malabaristas, payasos, equilibristas, animales amaestrados
\n* Conjunto de artistas, animales y objetos que forman parte de este espect\u00e1culo.
\n* Conjunto de asientos puestos en cierto orden para los que van de oficio o convidados a asistir a alguna funci\u00f3n.
\n* Conjunto de las personas que ocupan estos asientos.
\n* Lugar destinado entre los antiguos romanos para algunos espect\u00e1culos, especialmente para la carrera de carros o caballos.
\n*Confusi\u00f3n, desorden, caos.
\nSi bien hist\u00f3ricamente no existe una relaci\u00f3n directa entre algunas manifestaciones circenses en la antig\u00fcedad y el espect\u00e1culo del circo moderno \u2013siendo el espacio para la diversi\u00f3n y el entretenimiento del circo romano el antecedente hist\u00f3rico o punto de partida de varios estudiosos de las artes circenses-, son cinco las actividades humanas que fundamentan lo que hoy conocemos como el espect\u00e1culo del circo. \u00c9stas son: los malabaristas, los acr\u00f3batas, los contorsionistas, los magos y los payasos.Todas estas destrezas y habilidades f\u00edsicas y humanas, pilares del arte del circo, cuentan con el registro de pictogramas y de arte rupestre que evidencian su ejecuci\u00f3n en las \u00e9pocas m\u00e1s remotas de la humanidad.<\/p>\n
Las artes circenses en la Antig\u00fcedad
\nEn Egipto ya se conoc\u00edan mujeres que hac\u00edan malabarismo. De hecho, hay varias pinturas de egipcios haciendo malabarismo de pie, como lo es el caso de las figuras halladas en los tiempos del pr\u00edncipe Beni Hassan (1794 a 1781 a. C.). Otra imagen de la antig\u00fcedad, encontrada en Tebas y pintada sobre roca caliza, es la que se conoce como la contorsionista del Museo Egipcio de Tur\u00edn, imagen que corresponde al imperio nuevo (1570-1070 a. C.). Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n de la mujer representada es su postura contorsionada: la figura se sostiene con las puntas de los pies y las manos mientras su espalda se curva hacia atr\u00e1s y su cabellera cae suavemente, ejercicio b\u00e1sico del arte de las contorsiones que se mantiene actualmente en las artes circenses. Sin querer hacer alusi\u00f3n a la pol\u00e9mica actual sobre lo taurino, existe en la memoria de la humanidad un registro acrob\u00e1tico sobre un toro que data del 2.400 a. C. y que muestra la habilidad de un salto mortal en la antigua Grecia. Aparece as\u00ed la acrobacia, arte fundamental en el espect\u00e1culo del circo en todas las \u00e9pocas.
\nContinuando con este\u00a0 recuento de los antecedentes hist\u00f3ricos del circo, debemos referirnos al circo romano, una de las instalaciones l\u00fadicas m\u00e1s importantes de las ciudades romanas. Junto con el\u00a0HYPERLINK \u00abhttp:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Teatro_romano\u00bb \\o \u00abTeatro romano\u00bbteatro\u00a0y el\u00a0HYPERLINK \u00abhttp:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Anfiteatro\u00bb \\o \u00abAnfiteatro\u00bbanfiteatro, el circo\u00a0forma la trilog\u00eda de grandes instalaciones destinadas a divertir al pueblo. Inspirado en los hip\u00f3dromos y estadios griegos, pero de medidas mucho mayores a las de \u00e9stos, el circo romano estaba destinado a las carreras, los espect\u00e1culos y las representaciones que conmemoraban los acontecimientos del Imperio y que, en \u00e9pocas de Ner\u00f3n, incorpora el uso de animales salvajes en cautiverio como parte de la acci\u00f3n.
\nEste breve recuento de las im\u00e1genes que registran habilidades acrob\u00e1ticas que son la base del espect\u00e1culo de circo y que datan de miles de a\u00f1os de existencia las podr\u00edamos llamar \u2018manifestaciones de las artes circenses en la Antig\u00fcedad\u2019 Todas estas definiciones est\u00e1n enmarcadas en una visi\u00f3n eminentemente centrada en la cultura occidental,\u00a0 pero existen tambi\u00e9n algunos indicios y referentes de actividades acrob\u00e1ticas y c\u00f3micas en las culturas prehisp\u00e1nicas que evocan t\u00e9cnicas actuales del circo como los acr\u00f3batas a\u00e9reos, el clown y los payasos.<\/p>\n
Los antecedentes prehisp\u00e1nicos del circo
\nEl Circo cuenta con su propio espacio esc\u00e9nico que conocemos como la pista, c\u00edrculo central en el que se realiza el espect\u00e1culo que, desde una mirada Muisca, lo podemos asociar al\u00a0 HYPERLINK \u00abhttp:\/\/buscon.rae.es\/draeI\/SrvltObtenerHtml?origen=RAE&LEMA=cerco&SUPIND=0&CAREXT=10000&NEDIC=No\u00bb \\l \u00ab0_7\u00bb cerco, la figura que trazan en el suelo los taitas y chamanes, ese c\u00edrculo ritual que evoca la magia y sus misterios. Para nuestros antepasados, en el centro de ese cerco (circo) se hace honor al taita Gata (Fuego) y se evoca as\u00ed a Fo: es precisamente con una\u00a0 fogata, un peque\u00f1o fuego, con el podemos recordar a Fo -Fu, deidad de la alegr\u00eda, patrono de artesanos y tejedores- y al Taita Gata -el fuego, el padre de la energ\u00eda.
\nLas cr\u00f3nicas de la conquista documentan la celebraci\u00f3n m\u00e1s importante para la gran comunidad Muisca, el correr la tierra. Nuestros antepasados manejaban m\u00e1scaras, unas con semblanza de alegr\u00eda y otras con expresi\u00f3n de tristeza, como las caretas de Tespis de la antigua Grecia, aunque no eran precisamente los s\u00edmbolos de la tragedia y la comedia sino que alud\u00edan al tiempo anterior y posterior a la intervenci\u00f3n del maestro Bochica para sanar la inundaci\u00f3n de la sabana. Esas catervas de actores con m\u00e1scaras alegres y tristes hac\u00edan as\u00ed referencia a la gran inundaci\u00f3n de la sabana causda por la ira de Chibchacun. Desde esa mirada, y defini\u00e9ndonos como c\u00f3micos andariegos, nos deber\u00edamos proclamar como Foguagua, los\u00a0 hijos de Fo -Fu, Fomagata, en el Zipazgo y Nemcatacoa en el Zacazgo-, los caminantes alegres del correr la tierra. Esta ser\u00eda una nueva propuesta para pensar el circo contempor\u00e1neo colombiano partiendo del rescate y el fortalecimiento de la identidad cultural: \u2018el circo de los hijos del sol\u2019.
\nPero, adem\u00e1s, encontramos en nuestra Am\u00e9rica Central\u00a0 una ceremonia religiosa que por sus caracter\u00edsticas podr\u00eda definirse como un\u00a0 antecedente amerindio de la acrobacia a\u00e9rea: los \u2018voladores de Paplantla\u2019. Los or\u00edgenes de la ceremonia de los voladores se remontan a la \u00e9poca prehisp\u00e1nica. Aunque no se tiene una fecha exacta, se sabe que a la llegada de los invasores sus principales cronistas consideraron esta danza como un juego, quiz\u00e1s porque originalmente el atuendo estaba confeccionado con plumas de aves que representaban \u00e1guilas, b\u00fahos y guacamayas. Reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural intangible de la humanidad, la danza de los p\u00e1jaros, como le dicen a los voladores, es practicada en varias comunidades de los estados de Veracruz y Puebla. Encontramos aqu\u00ed el eterno sue\u00f1o del hombre de volar, el sue\u00f1o de los hombres-p\u00e1jaro como \u00cdcaro, la fantas\u00eda que se hace realidad en una de las manifestaciones art\u00edsticas m\u00e1s caracter\u00edsticas del circo moderno: el trapecio y sus m\u00faltiples variedades.
\nEstos antecedentes anteriores a la Conquista, sumados a las teor\u00edas de algunos estudiosos de la historia del clown que rescatan la importancia de los payasos sagrados de Centroam\u00e9rica, nos aproximan a lo que podr\u00edamos llamar \u2018antecedentes circenses prehisp\u00e1nicos\u2019.<\/p>\n
De la Edad Media a la Comedia del arte
\nContinuando este recorrido por la historia, el contexto de la\u00a0HYPERLINK \u00abhttp:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Edad_Media\u00bb \\o \u00abEdad Media\u00bbEdad Media europea es un referente obligado para el circo y los payasos. La influencia de la jerarqu\u00eda eclesi\u00e1stica para que las artes corporales recobraran su espacio y volvieran poco a poco a la realidad ciudadana fue definitiva, Frente a la cultura hegem\u00f3nica de la \u00e9poca en la que surge el teatro religioso cuya expresi\u00f3n caracter\u00edstica son los autos sacramentales, se fortalecen otro tipos de manifestaciones art\u00edsticas populares. El auge\u00a0 de los carnavales y sus personajes caricaturescos, as\u00ed como la aparici\u00f3n de juglares y c\u00f3micos andariegos, trovadores, malabaristas, acr\u00f3batas, poetas y titiriteros, dan origen a dos caracter\u00edsticas importantes del arte del circo: artistas polifac\u00e9ticos e itinerantes.
\nPero fue en el\u00a0HYPERLINK \u00abhttp:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Renacimiento\u00bb \\o \u00abRenacimiento\u00bbRenacimiento cuando los artistas andariegos volvieron a tomar los pueblos y las calles de muchos pa\u00edses europeos, ampliando as\u00ed el estatus social de dicha cultura popular. De acuerdo con Soares (1998) el circo en el Renacimiento \u201cdeslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas bin\u00e1rias do trabalho e do descanso\u201d, consolid\u00e1ndose entonces como una pr\u00e1ctica que romp\u00eda con el orden institucional, diverg\u00eda del concepto utilitario de la vida y visaba sobre todo \u201ca divers\u00e3o\u201d .-la risa descomprometida de la funci\u00f3n educativa- buscando encantar y entretener el p\u00fablico. Era un arte del entretenimiento. En este per\u00edodo las \u00abtroupes de saltimbanquis\u00bb ya inclu\u00edan en sus espect\u00e1culos la m\u00fasica, el baile, los cuentos populares, las narraciones \u00e9picas y los\u00a0HYPERLINK \u00abhttp:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/T%C3%ADtere\u00bb \\o \u00abT\u00edtere\u00bbt\u00edteres, adem\u00e1s de las habilidades cl\u00e1sicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mat\u00e9u, 2000). Imperaba en ese momento una forma \u00ab\u2019ibre\u2019 de exploraci\u00f3n de las posibilidades corporales (Annie Fratellini en UNESCO, 1988: 27). En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreci\u00e9ndoles un lugar para presentar sus espect\u00e1culos como atracci\u00f3n en los acontecimientos p\u00fablicos importantes. Poco a poco, de forma lenta pero s\u00f3lida se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los que miles de artistas sol\u00edan pasar durante todo el a\u00f1o.
\nDebo hacer aqu\u00ed un alto en el camino, para detenerme en unos personajea (para m\u00ed loa m\u00e1s importantea) de los que conforman el andamiaje del circo: los payasos y los clowns. Al igual que el circo no existe una relaci\u00f3n directa entre sus portadores en diferentes \u00e9pocas, pero si existen referentes de personajes portadores de la risa a lo largo del desarrollo da la humanidad. El arte de hacer re\u00edr existe desde hace miles de a\u00f1os. Un\u00a0 enano actuaba ya como buf\u00f3n, en la corte del Fara\u00f3n Dadkeri-Assi durante la quinta dinast\u00eda egipcia alrededor del a\u00f1o 2500 a.C. As\u00ed mismo, cuando Cort\u00e9s conquist\u00f3 el imperio Azteca, descubri\u00f3 que en la corte de Moctezuma hab\u00eda bufones parecidos a los europeos, \u2018fools aztecas\u2019, clowns enanos y bufones jorobados. Por su parte, los bufones de la corte han actuado en China desde 1818 a.C. A lo largo de la historia la mayor\u00eda de las culturas han tenido clowns. Hacia el a\u00f1o 300 a.C., el emperador chino Shih Huang-Ti revis\u00f3 la construcci\u00f3n de la Gran Muralla China. Miles de trabajadores eran asesinados o mor\u00edan de cansancio durante su construcci\u00f3n. El emperador planeaba tambi\u00e9n pintar el muro, lo que hubiera provocado la muerte de otros muchos miles. El buf\u00f3n, Yu-Sze, fue el \u00fanico que se atrevi\u00f3 a criticar su plan. Los Prang u hombres fr\u00edvolos, los Lubiets, son tambi\u00e9n otro antecedente en tiempos antiguos de los portadores de la risa. Para algunos autores, el origen del arte del payaso y del g\u00e9nero de la risa -la comedia- tiene lugar en la antigua Grecia a trav\u00e9s de sus grandes exponentes Arist\u00f3fanes y Menandro, quienes jusnto con los romanos Plauto, Terencio, Cicirro y Est\u00fapido dan testimonio de estos primeros protadores de la risa cl\u00e1sicos. Ya nos referimos, aunque no sobra repertirlo, a la importancia de juglares y saltimbanquis, a en la edad media y a los personajes de carnaval como antecedentes de personajes c\u00f3micos populares.
\nY es que de la permanente historia de manifestaciones contestatarias a la cultura hegem\u00f3nica, han surgido antecedentes muy importantes que ponen en escena esa respuesta: frente al arte puritano del Medioevo, el carnaval y la fiesta pagana; frente a la comedia erudita la comed\u00eda de la improvisaci\u00f3n, que deja un gran aporte a un hecho hist\u00f3rico y art\u00edstico sin precedentes en la \u00e9poca, la famosa Comedia del arte que reivindica el arte del actor. Este movimiento empez\u00f3 en Italia en el siglo XVI y r\u00e1pidamente domin\u00f3 el panorama teatral europeo. Era un tipo de teatro fundamentado en la improvisaci\u00f3n, basado en personajes y mascaras fijas\u00a0 y escenarios arquet\u00edpicos de la \u00e9poca. La Comedia estaba conformada por muchos personajes c\u00f3micos divididos en amos y sirvientes -estos \u00faltimos denominados Zanny o tontos- cuyos parlamentos no se basaban en libretos o textos escritos para ser representados. Por el contrario, los Cannovaccios o guiones de acciones quedaron como legado para el payaso contempor\u00e1neo, se han conservado gracias al circo tradicional y establecen el m\u00e9todo y la t\u00e9cnica de actuaci\u00f3n de los payasos de circo tradicional. Estos personajes evolucionan y se transforman y, gracias a la renovaci\u00f3n generacional, de padres a hijos llega el espect\u00e1culo del circo bajo la forma de payasos de cara blanca. Fue precisamente Joseph Grimaldi (1778 – 1837), quien es considerado el padre del clown moderno porque fue \u00e9l el artista que elev\u00f3 al clown de cara blanca al papel de protagonista reemplazando al arlequ\u00edn.
\nContinuando con la rese\u00f1a hist\u00f3rica del circo, se reconoce a Philip Astley, como el creador de lo que se ha considerado el primer circo, y fue gracias al acto de ecuestres y caballos amaestrados que aparece la pista o c\u00edrculo central. Este \u00faltimo sirve de espacio esc\u00e9nico en la estructura del circo moderno, asociado al escenario que a\u00fan se conserva en algunos espect\u00e1culos actuales que tienen en el ilusionismo su eje central -los \u2018circos m\u00e1gicos\u2019, como el m\u00e1s contempor\u00e1neo de los circos de Am\u00e9rica, el circo m\u00e1gico de Tihany.<\/p>\n
Los or\u00edgenes del circo en Colombia
\nYa aterrizando en Colombia, a finales de 1890 e inicios del 1900, el recuerdo m\u00e1s lejano que asoma en mi memoria es la broma permanente que en casa hac\u00edan de mis primeros a\u00f1os. La muchica de chu aguelo en mi media lengua quer\u00eda decir la m\u00fasica de su abuelo; me refer\u00eda entonces a los momentos en que pap\u00e1 se sentaba frente a su tocadiscos a escuchar los larga-duraci\u00f3n de Garz\u00f3n y Collazos y del maestro Jaime Llano Gonz\u00e1lez, que inclu\u00edan en su repertorio temas como la danza \u201cLa Negrita\u201d y el pasillo \u201cEl Silbido\u201d, entre otros,\u00a0 cuyo autor era Luis Mar\u00eda \u2018Chipilo\u2019 Forero, mi abuelo.
\nComentaban los abuelos, dec\u00eda mi padre, de sus \u2018giras\u2019 a\u00a0 lomo de mula; los abuelos cargaban \u2018el cuadro\u2019 y \u2018los ba\u00fales\u2019, hac\u00edan sus funciones en los patios y cercados de las grandes casas con acrobacias, acrobacia a\u00e9rea, equilibrios y, sin falta, las presentaciones de los magos y los payasos que a inicios del siglo adem\u00e1s interpretaban m\u00fasica como exc\u00e9ntricos musicales. De estos precursores surgen las familias circenses Los Cacerolos, Los Salpicones, los Farolitos, los Dom\u00ednguez, los Suarez, Pitillo, Sancocho, los Pompeyo y los Forero (Chipilos), entre otros.
\nDe las pocas evidencias escritas de los finales de los a\u00f1os de 1800 e inicios de los 1900, se encuentra el libro Canciones y recuerdos del maestro Jorge A\u00f1ez y\u00a0 Conceptos acerca del origen del bambuco y de nuestros instrumentos t\u00edpicos y sobre la evoluci\u00f3n de la canci\u00f3n colombiana a trav\u00e9s de sus m\u00e1s afortunados compositores e int\u00e9rpretes de Jorge Enrique Gait\u00e1n (que tiene una segunda edici\u00f3n de\u00a0 Ediciones Mundial de 1968). La obra del maestro A\u00f1ez, quien naci\u00f3 el 23 de abril de 1892 y falleci\u00f3 el 22 de julio de 1952, tiene un pr\u00f3logo de Enrique Otero D\u2019Costa, miembro de la Academia Colombiana de Historia, y su dedicatoria data del mes de junio de 1950. En el tercer cap\u00edtulo de la segunda parte, \u201cLlega Morales Pino a Bogot\u00e1 – Las \u2018posaderas\u2019 del Tri\u00f3 Mefist\u00f3feles\u201d, el autor se\u00f1ala la importancia de la obra del maestro Morales Pino y nos presenta una fotograf\u00eda de la primera estudiantina, la \u2018Lira Colombiana\u2019, que cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Blas Forero, una segunda fotograf\u00eda de la misma estudiantina pero del a\u00f1o de 1912 en donde figura nuevamente Forero y su hermano Jos\u00e9 Mar\u00eda y, por \u00faltimo, en la pagina 170, una fotograf\u00eda del menor de los Forero, Luis Mar\u00eda Chipilo, con su respectiva rese\u00f1a.
\nAntes de continuar con la referencia de la obra en menci\u00f3n, es necesario hacer un par\u00e9ntesis, para resaltar tres aspectos puntuales. Primero, el \u00e1rbol geneal\u00f3gico de los Forero, dinast\u00eda art\u00edstica de la que soy descendiente en una tercera generaci\u00f3n. Los artistas rese\u00f1ados por el maestro A\u00f1ez son mi abuelo, Chipilo, remoquete que da origen al nombre art\u00edstico de mi padre. Invertido, Chipilo ser\u00eda Pilochi; mi padre decidi\u00f3 reemplazar chi por\u00a0 el nombre de su maestro en el ilusionismo, el mago chang, y de ah\u00ed surgi\u00f3 su seud\u00f3nimo Pilochang. Segundo, que si bien la rese\u00f1a hist\u00f3rica nos cuenta de la m\u00fasica colombiana, en el relato que traigo a referencia escrito por el maestro A\u00f1ez se hace clara referencia a las giras art\u00edsticas de1899, y se presenta una modalidad art\u00edstica de clown: los exc\u00e9ntricos musicales, el tr\u00edo \u2018Los Mefist\u00f3feles\u2019. Por \u00faltimo, si se hace una lectura detenida de las an\u00e9cdotas de sus giras, al maestro Mockus no fue el primero al que se le vio el trasero en p\u00fablico sino a los integrantes de esta agrupaci\u00f3n.
\nContinuando con la rese\u00f1a del libro del maestro A\u00f1ez, en la p\u00e1gina 61 el autor se refiere a la estudiantina \u201cLira Colombiana\u201d de la siguiente manera:
\nLos primeros conciertos los dieron en la poblaci\u00f3n de la Mesa, de Juan D\u00edaz. Hasta all\u00ed los acompa\u00f1\u00f3 el maestro Ricardo Acevedo Bernal, uno de los mejores pintores de que pueda ufanarse el pa\u00eds, y a quien los artistas lo nombraron su representante.
\nEntrevist\u00f3se Acevedo con un se\u00f1or de apellido Mart\u00ednez, propietario de un local en donde pocos d\u00edas antes hab\u00edan actuado Los Tres Bemoles, exc\u00e9ntricos musicales que tocaban cascabeles, botellas, jarras, tri\u00e1ngulos, etc. Y nuestro pintor, al o\u00edr las alabanzas de Mart\u00ednez sobre Los Tres Bemoles y la buena impresi\u00f3n que hab\u00edan dejado en el p\u00fablico, comprendi\u00f3 que los conciertos de la Lira, reforzados con un tr\u00edo similar, no s\u00f3lo dar\u00edan variedad al espect\u00e1culo sino que el \u00e9xito pecuniario podr\u00eda considerarse seguro; conocedor, adem\u00e1s, de la pericia musical de los j\u00f3venes que compon\u00edan la estudiantina y que con tres de ellos podr\u00eda formar un conjunto semejante, en un golpe de audacia y de talento d\u00edjole a Mart\u00ednez:
\n-Es que\u2026 mi distinguido se\u00f1or, con la Lira Colombiana viajan los rivales de Los Tres Bemoles: \u00a1el Tr\u00edo Mefist\u00f3feles!
\n-\u00a1Oh\u2026!
\nY deshaci\u00e9ndose en elogios por la manera como sus diablos tocaban sus jarras y cascabeles, dulzainas y botellas, firm\u00f3se el contrato.
\nCon grande entusiasmo comenzaron los preparativos para el concierto: los m\u00fasicos se dedicaron por completo al estudio de sus partituras, mientras Acevedo se encargaba de la publicidad: pint\u00f3 un tel\u00f3n para el destartalado teatro y unos cartelones, en los que se anunciaba el debut de la Lira y del Tr\u00edo Mefist\u00f3feles, rival de los Tres Bemoles, avisos que fueron paseados por todo el vecindario acompa\u00f1ados por una murga de cuatro m\u00fasicos de viento, quienes espont\u00e1neamente ofrecieron su colaboraci\u00f3n a sus colegas capitalinos. Luego el mismo Acevedo confecciono el atuendo para el mefistof\u00e9lico tr\u00edo con percalina roja, sin omitir un gorro con los consabidos cuernos y el tan caracter\u00edstico rabo\u2026\u201d
\nLa cita anterior hace alusi\u00f3n a una de las estrategias publicitarias que\u00a0 aun hoy en d\u00eda,\u00a0 algo m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, se conserva en los circos familiares que recorren los municipios y la provincia colombiana, estrategia que conocemos como \u2018el paseo\u2019 o \u2018el convite\u2019, esto es una peque\u00f1a comparsa con la participaci\u00f3n de personajes del circo -especialmente la caravana de payasos- acompa\u00f1ada de los zanqueros, la m\u00fasica y el carro de perifoneo que invita a la funci\u00f3n: \u201cLleg\u00f3 el circo\u2026. Vamos todos a ver el circo\u2026.\u201d. Continuemos con la rese\u00f1a del debut del Tr\u00edo Mefist\u00f3feles en la Mesa:
\n\u2026y lleg\u00f3 el d\u00eda de la funci\u00f3n: en las horas de la tarde las localidades quedaron agotadas y todo el mundo estaba ansioso de o\u00edr a los artistas.
\nEl programa se dividi\u00f3 en dos partes, que finalizaban con la presentaci\u00f3n del Tr\u00edo.
\nAl terminar la Lira la primera actuaci\u00f3n, que fue muy aplaudida, hubo un peque\u00f1o intermedio debido a que tres de los artistas deb\u00edan ponerse encima del\u00a0 frac el disfraz que Acevedo les hab\u00eda confeccionado. Pero como el improvisado sastre hubiera tomado mal las medidas, los j\u00f3venes tuvieron que desvestirse y ponerse en pellejo limpio el diab\u00f3lico vestido.
\nCon un nutrido y prolongado aplauso y unos cuantos \u00a1bravos!, recibi\u00f3 el respetable la aparici\u00f3n de los Mefist\u00f3feles, cuyo arte supero toda ponderaci\u00f3n pues Silva con las botellas, Forero con las jarras y Wordsworthy con los cascabeles y la dulzaina se lucieron en la ejecuci\u00f3n de melod\u00edas populares, reforzadas con efectos maravillosos por el resto de la estudiantina, que se hab\u00eda situado detr\u00e1s del tel\u00f3n de Boca.
\nFinalizada la primera parte del programa, el Tr\u00edo, con risa un tanto nerviosa, agradec\u00eda las ovaciones pero no se mov\u00eda de sus puestos. Los artistas parec\u00edan como atornillados a los bancos en donde estaban sentados. Ello obedec\u00eda a que como los vestidos les hab\u00edan quedado estrech\u00edsimos, al sentarse se descocieron en la parte trasera.
\nAl fin sus compa\u00f1eros se dieron cuenta de los ocurrido y levantaron el tel\u00f3n, momento que el tr\u00edo aprovecho para hacer el mutis de espaldas, el cual fue coreado por una no muy bien reprimida carcajada proveniente de los que presenciaban el espect\u00e1culo entre bastidores, pues los artistas al caminar para atr\u00e1s, exhib\u00edan al natural sus robustas posaderas\u2026
\nVale la pena\u00a0 destacar de esta rese\u00f1a el alto nivel cultural de los artistas de la \u00e9poca, integrantes de la \u00e9lite de la santafere\u00f1a, y la importancia de los personajes c\u00f3micos y de las\u00a0 destrezas musicales de sus ejecutantes. Hoy en d\u00eda, en algunas emisoras que cultivan la m\u00fasica colombiana tradicional, o en las emisoras de provincia, todav\u00eda escucho en ocasiones ese \u2018dulce negrita de mi coraz\u00f3n, tienes un algo que no se que decir\u2019. y entonces viene a mi memoria la infancia -la muchica de chu aguelo, la m\u00fasica de mi abuelo, Chipilo.
\nDe esta \u00e9poca,\u00a0 la primera mitad del siglo pasado, otro tipo de actividad art\u00edstica itinerante relacionada con la acrobacia y\u00a0 la maroma aparece en escena con los artistas populares, culebreros, teguas, curanderos y faquires que, con efectos de ilusionismo, mentalismo y humor, realizaban sus ruedos\u00a0 en las plazas p\u00fablicas y los mercados. Entre otros, vale la pena recordar a \u2018el artista colombiano\u2019 y su ayudante \u2018Joselito\u2019, as\u00ed como la aparici\u00f3n de los \u2018indios\u2019 acr\u00f3batas, bufos y faquires: el indio Vulcanito, el indio Comanche y el indio Apache. Estos personajes\u00a0 incursionan en la celebraci\u00f3n de ferias, fiestas populares y eventos taurinos, y estructuran incluso una modalidad c\u00f3mico-acrob\u00e1tica de car\u00e1cter taurino: los \u2018bufos\u2019, mejor conocidos en el mundo de los gitanos como la \u2019bufay\u2019, el arte sin montera de \u2018los quites y los quiebres\u2019. Sea este el momento de rendir un homenaje a los c\u00f3micos taurinos: Carlos Ojeda \u2018Cebollita\u2019, fundador del SINARCIRCOL, Carlos Chicha \u2018Pomponio\u2019, \u2018Don Panchito\u2019, el m\u00e1s c\u00e9lebre y valiente \u2018Don Rodrigo\u2019, la familia de don James Valencia con su espect\u00e1culo Superlandia, ahora protagonizado por sus hijos y nietos, Alberto Urrea \u2018el gran Beto\u2019, los \u2018Terribles Pinilla\u2019 Emilio y Gabriel, el cura Ramiro y el tambi\u00e9n descendiente de un c\u00f3mico bufo Curro Valencia, \u2018el gran Tint\u00edn\u2019.<\/p>\n
Las familias extranjeras y los primeros circos colombianos
\nEn los m\u00faltiples esfuerzos de mi padre, por conservar su empresa, su circo, entre otros intentos recuerdo los nombres de la \u2018Carpa teatro Port\u00e1til\u2019, el \u2018Circo M\u00e1gico Chipilo\u2019, el \u2018Fantastic Circus\u2019, el \u2018Teatro del Terror\u2019 -abanderado de la llegada de la famosa luz negra, la luz fluorescente. Debo relacionar tambi\u00e9n los diferentes socios que tuvo mi padre en diferentes oportunidades que me permiten referenciar la importante influencia de las familias circenses extranjeras en el desarrollo del circo colombiano -entre otras, la familia Liescosky y los Mitrovich, llegados de Europa, el se\u00f1or Cri-Cri, los Olave y los Noya de Chile, Los Ayala y el se\u00f1or Yacopy de M\u00e9xico. S\u00f3lo recientemente se habla de la terrible influencia de los Fuentes Gasca de M\u00e9xico.
\nPoco se sabe de la llegada del se\u00f1or Liescosky y su familia a Colombia. Durante muchos a\u00f1os se conocieron como los Nicosky. Ser compa\u00f1ero de gira de algunos de sus hijos es lo que me permite saber su verdadero apellido. Recuerdo al padre de Miguel, m\u00e1s conocido como \u2018Indio Jer\u00f3nimo\u2019, y al gran payaso \u2018Miguelito\u2019, uno de los m\u00e1ximos exponentes del arte del lanzamiento de pu\u00f1ales sobre blanco\u00a0 humano, as\u00ed como a H\u00e9ctor, su hermano llamado tambi\u00e9n \u2018Niko\u2019 ambos ya fallecidos y a quienes rendimos homenaje por la maestr\u00eda, tan solo alcanzada por ellos, en el peligroso acto de los cuchillos. Ni\u00f1o, su otro hermano, trapecista de vuelos; Tito, c\u00f3mico y acr\u00f3bata; Alfonso, t\u00e9cnico\u00a0 artista, y la Nena conformaban esta familia. Nietos del se\u00f1or Liescosky el payaso Piol\u00edn, Jean Pa\u00fal como herederos en una tercera generaci\u00f3n de esta estirpe de maromeros colombianos.
\nOtros socios de mi padre fueron los Ayala, llegados a Colombia con el circo Ataire. Recordamos a\u00a0 don Ricardo Ayala, exc\u00e9ntrico musical, ilusionista, y director art\u00edstico, de quien conoc\u00ed el rigor de los ensayos en la parte c\u00f3mica con entreactos como el \u2018Juicio\u2019; a su hermano, don Hern\u00e1n Ayala,\u00a0 malabarista que hoy en d\u00eda dirige una de las mejores empresas de confecci\u00f3n de carpas en la ciudad de C\u00facuta, y junto con sus hijos, conserva la tradici\u00f3n circense; y a Ren\u00e9 Ayala, el payaso \u2018Tetoco\u2019 y sus trucos con pelucas. Disc\u00edpulo de esta familia es Juan Joya Monsalve, el payaso \u2018Juanito\u2019 con quien compartimos el elenco del programa de televisi\u00f3n Animalandia, hombre dotado con una voz prodigiosa y a quien siempre presente como \u2018Juanito el payaso cantor de Am\u00e9rica, su voz y su guitarra.\u2019 Tambi\u00e9n puedo recordar otro socio de pap\u00e1 fue el payaso Cri- Cri y su familia de origen chileno, como tambi\u00e9n lo fueron los integrantes de la familia Olave Maturana.
\nLa tradici\u00f3n circense de Chile ha tenido una notable influencia en el desarrollo del circo colombiano, sobre todo la de los payasos chilenos que llegaron a Colombia con los Olave: P\u00edpilo y Cocoliche, Don Carlos Olave Pipiolo, casado con la se\u00f1ora Luisa Maturana, emparentados con el se\u00f1or Fischer, otrora de los mejores confeccionistas de carpas que introdujo la elaboraci\u00f3n de carpas pl\u00e1sticas y vulcanizadas para reemplazar las lonas y manilas relingadas, y sus hijos, Carlos Jr. Conocido como \u2018El gran Pirrincho\u2019 en otras \u00e9pocas, el excelente Tony, c\u00f3mico acr\u00f3bata polifac\u00e9tico y cantante, Emiliano, trapecista, la Olga, Emma y Jakeline, Ovel Olave (q.e.p.d.). Todos ellos dejaron una huella imborrable en la d\u00e9cada de los 70,\u00a0 \u00e9poca que rese\u00f1o como la de \u2018los circos urbanos\u2019. Ahora residentes en M\u00e9xico, contin\u00faan\u00a0 con una tradici\u00f3n centenaria de una familia colombo-chilena de circo.
\nEs invaluable el aporte del se\u00f1or Carlos Olave cuando, en los a\u00f1os 80, lanz\u00f3 una propuesta de vanguardia para la modernidad del circo colombiano: \u2018El circo Espacial\u2019. Influenciado por el furor la pel\u00edcula\u00a0 La guerra de las galaxias, su carpa tipo platillo volador, sus luces y sus vestuarios son un referente obligado a la hora de hablar de las tendencias modernas del circo en Colombia. Hermano del gran Pipiolo y no menos importante, recuerdo tambi\u00e9n el t\u00edo Sigilfredo Olave, Cocoliche, maestro de c\u00f3micos y t\u00e9cnico de carpas y de circos de gran tama\u00f1o, antiguo dirigente sindical en su pa\u00eds, de quien aprend\u00ed la elaboraci\u00f3n de mu\u00f1ecos en pol\u00edgoma y la responsabilidad\u00a0 de ser director de c\u00f3micos. De grata recordaci\u00f3n por sus perritos comediantes, aparece en mi memoria tambi\u00e9n el se\u00f1or Yacopi, quien ocup\u00f3 un sitio importante en el proceso de formaci\u00f3n art\u00edstica circense en Colombia por el manejo que tenia de la troupe y el n\u00famero de b\u00e1sculas acrob\u00e1ticas.La gran mayor\u00eda de estos artistas circenses venidos de otros pa\u00edses fueron socios de mi padre, quien siempre tuvo el sue\u00f1o de contar con un gran circo. Fueron muchos los intentos y pocos los resultados, pero ante todo me dej\u00f3 una gran herencia, el arte. Gracias pap\u00e1.
\nSiempre guardo en mi memo-r\u00eda los recuerdos de los grandes circos, nacionales y extranjeros, que visit\u00e1bamos junto a la compa\u00f1\u00eda de mi padre, ya fuera en misi\u00f3n sindical o por una simple visita social. Siempre el se\u00f1or Piloch\u00e1n fue muy bienvenido por artistas y empresarios, eso me permite referir una \u00e9poca importante del circo colombiano: la \u00e9poca de oro de los 60. Recuerdo las grandes carpas multicolores y la importancia del circo acrob\u00e1tico nacional: el Royal Dumbar Circus de la familia Correa, el Nueva Ola Circus de don Miguel Casta\u00f1o, su hijo Miguelito Casta\u00f1o y el se\u00f1or Charles, su director art\u00edstico, que desde esa d\u00e9cada propon\u00edan un modelo de Escuela Nacional de Circo; Los hermanos Dom\u00ednguez, la famosa troupe de trapecistas de vuelos colombianos, conocidos mundialmente como las \u2018\u00e1guilas humanas\u2019; el Continental Circus; el Circo del beb\u00e9 de Miguel Noya (q.e.p.d.), el gordito consentido de Colombia, que gracias a la televisi\u00f3n nos brindo la oportunidad de apreciar un excelente circo colombiano. De \u00e9pocas m\u00e1s recientes, cabe rescatar el Americna Circus y el Las Vegas Circus del se\u00f1or Bruno Felipe Acero, aguerrido empresario colombiano que ha sabido soportar durante muchos a\u00f1os la carga y la presi\u00f3n de las multinacionales mexicanas de circo. De grata recordaci\u00f3n para m\u00ed son el Circo de Miky o el Circo de los bulliciosos, a los que asist\u00ed acompa\u00f1ando a mi compadre Manuel Olivares \u2018Miky\u2019, as\u00ed como otras empresas que a trav\u00e9s de muchos a\u00f1os han continuado con la tradici\u00f3n familiar circense en Colombia: El circo de los hermanos Daza y sus tres generaciones de maromeros colombianos, el El circo de los hermanos Su\u00e1rez, pioneros del circo en la costa norte de mi pa\u00eds, y el\u00a0 recordado Circo de los hermanos Pompeyo.Son muchas las familias de artistas colombianos que han logrado mantener vivo este patrimonio intangible. Para todos ellos mis sentimientos de gratitud y respeto. A continuaci\u00f3n presento una rese\u00f1a de Juan Carlos Insignares de la reaparici\u00f3n del Circo Egred Hermanos en el a\u00f1o de 1993, publicada en en el peri\u00f3dico El Tiempo:
\nHace 20 a\u00f1os el Circo Egred Hermanos baj\u00f3 su carpa. Su director, Jos\u00e9 Egred, y uno de los fundadores se dedic\u00f3 desde entonces a educar a sus hijos y a montar granjas av\u00edcolas. Durante dos d\u00e9cadas Jos\u00e9 Egred se dedic\u00f3 a las fincas de d\u00eda y a so\u00f1ar con el circo en las noches. No pas\u00f3 una sola semana durante las dos \u00faltimas d\u00e9cadas en que el mundo del circo no regresara en medio del sue\u00f1o a la vida de Egred.
\nAhora regresa, pero en la vida real, con su carpa multicolor, los malabaristas m\u00e1gicos, los arriesgados trapecistas, los animales amaestrados y los payasos. La carpa del circo Egred vuelve a levantarse en Colombia; regresa por el camino de \u00e9xitos que obtuvo desde 1948, a\u00f1o de su fundaci\u00f3n, hasta 1973, cuando cerr\u00f3 sus puertas en Cali.
\nEn sus inicios, cuando lo fund\u00f3 Santos Egred (el padre), era una peque\u00f1a y vieja carpa con capacidad para seiscientas personas que recibi\u00f3 p\u00fablico por primera vez en un lote de Sogamoso. Hoy, para su segunda funci\u00f3n, el Egred cuenta con una gran carpa con todos los lujos y adelantos necesarios del espect\u00e1culo moderno. En aquella \u00e9poca, se les uni\u00f3 un burro cualquiera que apareci\u00f3 de no se sabe d\u00f3nde, y que, en un principio, no sab\u00eda hacer otra cosa que rebuznar. Al poco tiempo, Toribio -as\u00ed lo bautizaron- aprendi\u00f3 por su propia cuenta a tirar besos a diestra y siniestra. Al cabo de unos meses Toribio se convirti\u00f3 en una de las atracciones del circo Egred, que se paseaba ya con soltura acompa\u00f1ado de los aplausos del p\u00fablico. Con el tiempo el circo se convirti\u00f3 pr\u00e1cticamente en un zool\u00f3gico repleto de animales que entreten\u00edan al p\u00fablico con sus gracias. Hubo camellos y dromedarios, caballos \u00e1rabes de paso, tigres, leones, chimpanc\u00e9s, orangutanes, perros, elefantes y hasta una tortuga gal\u00e1pagos.
\nEn ese ambiente de familia circense vivieron los Egred por 25 a\u00f1os. El Santos Egred y sus hijos Jos\u00e9, Nelly, Margarita, Jimmy y Maritza, fueron recorriendo los caminos de Colombia primero y los de Am\u00e9rica Latina despu\u00e9s, mientras la humilde carpa animada por un burro se convert\u00eda en el circo m\u00e1s grande del Cono Sur. Los premios sobraron y las palmas nunca faltaron. Pero con la jubilaci\u00f3n del Santos Egred, sus hijos empezaron a pensar en una posible retirada, en 1972.
\nA Jos\u00e9 Egred, el mayor de la familia y quien est\u00e1 al frente del circo, le preocupaba que sus cuatro hijos vivieran de un pueblo a otro, sin escuelas definidas y sin otros amigos que los del circo. Jos\u00e9 quer\u00eda retirarse para educar a sus hijos, y a ese acuerdo hab\u00eda llegado con uno de los socios, Ricardo Roca. Pero la fortuna, adem\u00e1s, adelant\u00f3 en algo la decisi\u00f3n: primero fueron los suicidios de los hermanos Jimmy y Maritza, sucedidos con veinte d\u00edas de diferencia. Tambi\u00e9n el incendio del circo, semanas despu\u00e9s. Esos hechos no tuvieron nada que ver con la decisi\u00f3n de cerrar el circo, dice Jos\u00e9 Egred. En junio de 1973, el circo cerr\u00f3 sus puertas. Los camellos y los dromedarios, los elefantes, las cebras, los rinocerontes, los hipop\u00f3tamos, las jirafas, los 18 caballos amaestrados y los chimpanc\u00e9s fueron vendidos a otros circos y a algunos zool\u00f3gicos. La carpa, tambi\u00e9n.
\nDurante 20 a\u00f1os, el circo Egred sigui\u00f3 viviendo en los sue\u00f1os de Jos\u00e9 y en la mente de Ricardo Roca, que por largo tiempo se dedic\u00f3 a convencer al mayor de la familia que montaran otra vez la carpa. \u201cUn d\u00eda, en junio del a\u00f1o pasado, me llam\u00f3 desde Dallas a M\u00e9rida -cuenta Jos\u00e9 Egred- y yo, por tercera vez, le dije que s\u00ed. S\u00f3lo que esta vez s\u00ed fue en serio. Mis hijos ya eran todos profesionales, trabajaban y estaban casados Ese d\u00eda se inici\u00f3 la segunda funci\u00f3n del circo. Empezaron los contactos internacionales, los viajes por todo el mundo buscando artistas, la compra de las costosas carpas brasile\u00f1as, los equipos de luces y rayos l\u00e1ser en el mercado de Las Vegas… Contratamos cinco actos rusos, entre ellos dos liliputienses de ochenta cent\u00edmetros que son esposos; tambi\u00e9n de Brasil traemos unos trapecistas que hacen el triple y medio salto mortal; hay un acto de M\u00e9xico que es con focas; en Las Vegas conseguimos un artista que maneja una bicicleta de 15 cent\u00edmetros; de Taiw\u00e1n nos trajimos un acto de unos campeones ninjas\u201d. Tambi\u00e9n repatriaron a muchos artistas nacionales que se destacaban en el mundo del espect\u00e1culo de otros pa\u00edses. Por ejemplo, viene uno de Las Vegas, otro de Par\u00eds, uno llega de Argentina, un payaso de Venezuela.
\nPara Jos\u00e9 Egred, lo m\u00e1s importante es que el circo conserve su esencia, que conserve la banda militar de los circos de anta\u00f1o, que los payasos sigan siendo el eje central del espect\u00e1culo. Ayer fue su debut en Bogot\u00e1, en donde se presentar\u00e1 por una temporada, antes de iniciar su gira nacional. El circo Egred quiere recorrer los mismos caminos que lo llev\u00f3 a la gloria, s\u00f3lo que ahora lo hace con toda la tecnolog\u00eda de la d\u00e9cada de los noventas. Todo el espect\u00e1culo es completamente nuevo, hasta la carpa. El nombre y el fundador son las dos \u00fanicas cosas viejas del circo.
\nHablar de esta \u00e9poca gloriosa del Circo Colombiano, es evocar a grandes payasos, \u2018Pelotica\u2019 y \u2018Pipiripi\u2019; \u2018Los Piolines\u2019; \u2018Caluga\u2019,\u00a0 \u2018Borolas\u2019 y \u2018Charrin\u2019 y muchos tantos que dejaron su huella en la historia del circo colombiano.
\nEl a\u00f1o inmediatamente anterior, el ministerio de cultura\u00a0 rindi\u00f3 un homenaje por su trayectoria y vida, al gran payaso \u2018Tongorito\u2019 quien conformo las caravanas de payasos de la \u00e9poca de oro, la era de\u00a0\u00a0 los Grandes Circos Colombianos.
\nConcluido mi bachillerato, en el a\u00f1o 1972, decido \u2018partir con un beso y un adi\u00f3s\u2019 teniendo \u2018serena la mirada y firme la voz\u2019 de la vera de mi padre, e inicio un duro caminar por los llamados circos peque\u00f1os, que a diferencia de los Grandes circos de la \u00e9poca de Oro, eran peque\u00f1as carpas, con una compa\u00f1\u00eda de origen familiar, de esa \u00e9poca y en re\u00f1ida competencia, se disputaban los Lotes, espacios para armar las carpas los circos en lo que entonces eran BUENAS PLAZAS, Suba ( Rinc\u00f3n) sectores del Kennedy, la Florida, el Garc\u00e9s Navas, barrios nuevos en la ciudad y que acog\u00edan con gran entusiasmo la llegada de los Circos al Barrio, siendo sus principales atractivos, la caravana de payasos, que todas las noches cambiaban el repertorio y que finalizaban la funci\u00f3n con el sketch, peque\u00f1a pieza teatral, con la participaci\u00f3n de todo el lenco art\u00edstico.
\nSe destacaban entre otros: El CIRCO DE LOS HERMANOS ESPITA. Propiedad de mi padrino, Gustavo Espitia, conocido como el payaso \u2018Lechuga\u2019 y pionero de la publicidad comercial, actividad que en esa \u00e9poca fue un gran negocio, pero que con el paso de los a\u00f1os,\u00a0 arrastro al personaje del circo el PAYASO a su prohibici\u00f3n en las calles por ser contaminante auditivo y visualmente.
\nCompet\u00edan con los Lechugas, el CIRCO DE LOS HERMANOS OLAVE, de origen chileno, don Carlos Olave y su familia, que del peque\u00f1o circo familiar en 1979 en asocio con el se\u00f1or Miguel Casta\u00f1o (Hijo) emprenden un gran circo, EL CIRCO ESPACIAL, con el cual hice mi ascenso de los circos peque\u00f1os a un gran circo, en una gira nacional.
\nEl tercero en discordia, fue el\u00a0 CIRCO INTERNACIONAL OL\u00cdMPICO, propiedad del se\u00f1or Antonio Angulo, \u2018ANKOR\u2019 la se\u00f1ora Alicia, y sus hijos Pedrito, Flor Beyby, el Chiqui, el gordo, la Giovanna y la Brianda, con esta familia viv\u00ed grandes momentos y guardo entra\u00f1ables recuerdos tanto art\u00edsticos como personales. Con esta empresa inicie mis primeros pasos como \u2018Representante\u2019 del circo, en lo que hoy en d\u00eda equivale a\u00a0 la\u00a0 funci\u00f3n de \u2018Gestor\u2019 rol\u00a0 que asum\u00ed, como respuesta, ante el chantaje de un siniestro personaje, que quiso aprovecharse de una ca\u00edda del trapecio que tuvo el se\u00f1or Ankor,\u00a0 al exigirle una cuantiosa suma de dinero, por el permiso de otro lote, para el traslado del circo. Con unas cuantas instrucciones no solo consegu\u00ed el terreno para armar el circo, sino que adem\u00e1s logre el permiso de la alcald\u00eda mayor de Bogot\u00e1, hecho que para la \u00e9poca fue muy importante para nuestro peque\u00f1o circo.
\nPor esta \u00e9poca surgen nuevos movimientos teatrales que se aproximan al circo, como el Teatro Callejero, surge tambi\u00e9n con gran fuerza los grupos de t\u00edteres y que me permiten avanzar en una propuesta creativa frente al arte del circo, y es en esa caminar es que nos declaramos C\u00f3micos Andariegos.
\nLa gira con el CIRCO ESPACIAL me separa de las peque\u00f1as carpas barrio que durante esa d\u00e9cada fueron un factor importante para el desarrollo del circo Colombiano. Sigue mi caminar\u2026
\nTranscurr\u00eda el a\u00f1o de 1982, y a mediados de ese a\u00f1o, recib\u00ed una llamada que cambio el curso de mi camino, al otro lado de la l\u00ednea estaba\u00a0 don GERMAN GARCIA, propietario de GEGAR TV que gracias a una recomendaci\u00f3n del maestro Alberto Noya, mas conocido como el payaso \u2018PERNITO\u2019 me convocaba a una audici\u00f3n como VENTRILOCUO para conformar el elenco del programa ANIMALANDIA, as\u00ed muy r\u00e1pidamente, de la noche a la ma\u00f1ana pase a ser parte del\u00a0 grupo de los PAYASOS DE LA TELEVISI\u00d3N COLOMBIANA.
\nFue al arte de la ventriloquia, heredado de mi padre, el que me llevo a la televisi\u00f3n, el nombre del personaje fue \u2018Don Rafa\u2019 dado al parecido del mu\u00f1eco a un hermano del gerente de la programadora, tras una audici\u00f3n y la respectiva negociaci\u00f3n, hago parte del elenco a este prestigioso programa de la Televisi\u00f3n Colombiana, que conto entre sus presentadores al se\u00f1or Fernando Gonzales \u2018Pacheco\u2019 \u00c1lvaro Ruiz \u2018El Hombre Feliz, Franklin Linero entre otros.
\nEl elenco, o mejor la caravana de los payasos de la Tele la dirig\u00eda el maestro Alberto Noya, \u2018Pernito\u2019 (q.e.p.d.) su hijo Miguel Noya \u2018Bebe\u2019 (q.e.p.d.), su otro hijo Alberto Noya \u2018Tuerquita\u2019, el santandereano Juan Joya Monsalve \u2018Juanito\u2019, Luis Silva el payaso \u2018Tribilin\u2019 mas conocido como \u2018Ojo Pelao\u2019 y el autor de estas l\u00edneas PI-LO-CHANG que adem\u00e1s oficio en el programa como libretista de entreactos c\u00f3micos, Ilusionista, Ventr\u00edlocuo, Titiritero y el rol de carablanca o picador de la troupe de payasos.
\nFue en Diciembre de 1989 cuando se grabo el piloto de un programa de televisi\u00f3n, que marco un HIT en la televisi\u00f3n de Colombia y Puerto Rico, al lado del maestro Alberto Noya, \u2018Pernito\u2019 (q.e.p.d.) y del gran payaso chileno Manuel Olivares \u2018Miky\u2019 hoy en d\u00eda mi compadre, que lanzamos al aire \u2018El Club de los Bulliciosos\u2019 con un nuevo concepto de los payasos en Colombia,\u00a0 lo tierno y lo\u00a0 pedag\u00f3gico.
\nEl gran payaso \u2018Pernito\u2019\u00a0 Alberto, (q.e.p.d.) lleg\u00f3 a Colombia a finales de los 50, procedente de su natal Chile, M\u00fasico profesional, y un ser humano de calidades extraordinarias,\u00a0 de quien siempre me precie de ser su disc\u00edpulo favorito.
\nHijo del gran \u2018Pernito\u2019 y junto con\u00a0 su hermano Tuerquita, Miguel Noya \u2018Bebe\u2019 conform\u00f3 el tr\u00edo de payasos m\u00e1s famosos del pa\u00eds entre las d\u00e9cadas del sesenta y el ochenta, cuando la televisi\u00f3n emit\u00eda los domingos Animalandia, espacio de variedades que desapareci\u00f3 pocos a\u00f1os despu\u00e9s de la llegada del color a la televisi\u00f3n. \u2018BEBE\u2019 siempre ser\u00e1 recordado como el \u2018Gordito\u2019 consentido de Colombia.
\nEs este pa\u00eds del sagrado coraz\u00f3n, donde lo inaudito suele suceder, es lamentable que para la celebraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os de la televisi\u00f3n colombiana, los 17 a\u00f1os del programa ANIMALANDIA, los algo mas de cuatro a\u00f1os de los BULLICIOSOS, no le hallan merecido el estado, ni a los productores de Televisi\u00f3n,\u00a0 tan siquiera un minuto, para rese\u00f1ar la labor de tantos a\u00f1os para los \u00fanicos que fueron, han sido y ser\u00e1n los payasos de la Televisi\u00f3n Colombiana.<\/p>\n
Es una lastima que este mal ejemplo, el de desconocer, la historia del circo y de los payasos en Colombia,\u00a0 sea seguido por las nuevas corrientes de c\u00f3micos y payasos, que venidos del teatro y la academia rescatan la t\u00e9cnica del Clown, pero que por desconocimiento, tal vez, niegan protagonistas tan importantes, que marcaron la \u00e9poca de los payasos modernos de en\u00a0 el desarrollo del arte del Payaso y del circo Colombiano.
\nTranscurre el tiempo y las tres ultimas d\u00e9cadas del siglo XX, surge en Colombia un fen\u00f3meno que marca el desarrollo del Circo Acrob\u00e1tico Nacional, es la llegada de las multinacionales de circo mexicanas.
\nEn el a\u00f1o de 1970 arriba a Colombia la primera empresa mexicana de circos de gran formato, carpas gigantescas, con un parque automotor de mas de 40 veh\u00edculos, y con una gran zool\u00f3gico de fieras salvajes en cautiverio, familia de trapecistas de vuelos los Bell\u00b4s, Jorge, Ricardo, entre otros, ubican sus carpas en pleno centro de Bogot\u00e1 carrera s\u00e9ptima con calle 24, abajo de la televisora nacional en aquella \u00e9poca, su gran atracci\u00f3n el gran Tony acr\u00f3bata y cantante, que causo furor en Colombia, Jes\u00fas Medrano,\u00a0 \u2018Chuchin\u2019, el vagabundo cantante\u2026.
\nPosterior a los Bell\u2019s, llegan al pa\u00eds los Fuentes Gasca, con el gran formato de circo de entretenimiento, grandes parque automotores, inmensos zool\u00f3gicos quienes en pocos a\u00f1os nos implantan, el circo, como una cultura zool\u00f3gico, en donde prima la exhibici\u00f3n de animales salvajes\u00a0 de todas partes del mundo y que en pocos a\u00f1os, con artima\u00f1as y\u00a0 enga\u00f1os, logran aniquilar el circo acrob\u00e1tico colombiano, esta multinacional de circo, se adue\u00f1a del pa\u00eds y recorren la geograf\u00eda nacional, arrasando con lo que quedo de las familias tradicionales de circos peque\u00f1os, y relegando a los artistas colombianos, pisoteando sus mas elementales derechos, vendiendo\u00a0\u00a0 una falsa imagen de cari\u00f1o por los animales, que hoy en d\u00eda la sociedad\u00a0 condena y el estado sanciona.
\nA finales del siglo pasado e inicios de este milenio, surge un nuevo movimiento en el circo colombiano, que coincide con la aparici\u00f3n del Circo del Sol, esta nueva mirada del espect\u00e1culo circense, que recoge entre otras propuestas innovadoras como el de la Producci\u00f3n y ensamble de cuadros, venida del la escuela de circo Ruso, convoca a una nueva mirada del circo y da los primeros pasos que fundamentan el circo contempor\u00e1neo y rescatan el arte del payaso con la difusi\u00f3n de lo que conocemos como la t\u00e9cnica de Clown.
\nSurge entonces en los noventas el CIRCO TEATRO M\u00c1GICO \u2018LA CARPA DE LA CULTURA\u2019 en la localidad s\u00e9ptima de bosa, con un car\u00e1cter de ECOCIRCO. El circo ecol\u00f3gico del T\u00edo Memo, estrategia de educaci\u00f3n POR el arte en medio ambiente y ecolog\u00eda, que arriba ya a sus 22 a\u00f1os.
\nEn la ciudad de Cali, la propuesta \u2018CIRCO PARA TODOS\u2019\u00a0 como la Escuela de Circo mas importante de Colombia, el proyecto pedag\u00f3gico social CIRCO CIUDAD\u00a0 en la ciudad de Bogot\u00e1 y\u00a0 muchos otros grupos que se declaran como el Nuevo Circo Colombiano.
\nEn mi largo caminar he podido vivenciar, las dos caras de la moneda, he sentido tanto los GOZOSOS como los DOLOROSOS del Circo y del Payaso, por una parte he podido disfrutar el hecho de ser de los \u2018Famosos Payasos de la TELE\u2019, el de haber alcanzado un status en el mundo de la far\u00e1ndula y el entretenimiento, gracias a los programas \u2018Animalandia\u2019 t el \u2018Club de los Bulliciosos\u2019 y por otra parte el de ver derrumbarse, un oficio tan noble como el del arte del payaso, al verlo condenado a las puertas del gran comercio, al grado de ser prohibido en las calles de la ciudad y ver los actos tradicionales del circo en esquinas y sem\u00e1foros.
\nEntonces debo hablar de la Decadencia y referirme a los Pregoneros, los rebuscadores de los sem\u00e1foros y los payasitos de pi\u00f1ata.
\nDado al acelerado desarrollo de las ciudades, que en sus\u00a0 ordenamientos territoriales, no contemplaron espacios para los espect\u00e1culos ambulantes, aunado a la llegada de la Televisi\u00f3n, el cine, los videos, y m\u00e1s recientemente la WEB y el arribo de multinacionales de Circo al pa\u00eds,\u00a0 estos factores conllevaron a una crisis de los espect\u00e1culos\u00a0 de Circo. Los artistas circenses pierden una de sus principales caracter\u00edsticas, LA ITINERANCIA, esto los obliga a radicarse, en un solo sitio, y all\u00ed surgen tres alternativas econ\u00f3micas:
\n1)\u00a0 la realizaci\u00f3n de sus espect\u00e1culos en eventos sociales, principalmente las Fiestas Infantiles
\n2) la promoci\u00f3n Publicitaria, el\u00a0 Preg\u00f3n en las puertas del gran comercio,
\n3) la Ense\u00f1anza del arte y el oficio a trav\u00e9s de la modalidad de educaci\u00f3n NO FORMAL hoy Educaci\u00f3n para el trabajo y desarrollo humano. Esta transformaci\u00f3n trajo\u00a0 terribles consecuencias para el circo pero especialmente para su personaje principal\u2026El\u00a0 PAYASO.
\nEl evento Social, que permite la fusi\u00f3n de algunas expresiones art\u00edsticas circenses (Magos, payasos, perritos comediantes) y la actividad recreativa es sin lugar a dudas la FIESTA INFANTIL.
\nEn una primera instancia la animaci\u00f3n de estos eventos sociales, cumplea\u00f1os, primeras comuniones, era con la presentaci\u00f3n de SHOWS espect\u00e1culos art\u00edsticos, en donde se conjugan la Magia, la ventriloquia, el arte del payaso, Malabarismo, Musicales entre otros, en la d\u00e9cada de los Sesenta, surge desde la Educaci\u00f3n F\u00edsica,\u00a0 una nueva actividad denominada Recreaci\u00f3n Dirigida, que empieza a conjugarse con los eventos art\u00edsticos. De\u00a0 Esta fusi\u00f3n Entonces emerge, un fen\u00f3meno de caracter\u00edsticas comerciales, de entretenimiento, que podr\u00eda identificar como el PI\u00d1ATISMO.
\nEsta posibilidad\u00a0 concluye con la proliferaci\u00f3n\u00a0 de un sin n\u00famero de empresas de RECREACION,\u00a0 que incluyen en su portafolio de servicios, una velada de recreaci\u00f3n dirigida, combinada con la presentaci\u00f3n de magos, payasos, t\u00edteres, y que hoy en d\u00eda se han especializado en la realizaci\u00f3n de eventos sociales; que ahora incluyen en sus servicios inflables, ferias, juegos, fiestas tem\u00e1ticas replicas de personajes,\u00a0 hasta\u00a0 servicios de Comidas r\u00e1pidas \u2018Men\u00fas Infantiles\u2019, buffet, y que se conocen comercialmente como COMPA\u00d1\u00cdAS DE RECREACI\u00d3N.
\nLa difusi\u00f3n de las t\u00e9cnicas de las artes circenses que se involucran en est\u00e9 episodio, son f\u00e1cilmente asimiladas y copiadas por estas empresas emergentes,\u00a0 ya que en el medio formativo t\u00e9cnico, ni laboral, no exist\u00edan centros especializados , en ese entonces\u00a0 de EDUCACION NO FORMAL, de artes y oficios, a donde acudir, la ausencia de formaci\u00f3n t\u00e9cnica y\u00a0 el af\u00e1n mercantilista trajo como consecuencia un modelo, que considero, conllevo\u00a0 funestos resultados para las Artes circenses, principalmente el arte del payaso.
\nConsidero que es tan solo con una formaci\u00f3n t\u00e9cnica profesional, que se puede salir del abismo en que cay\u00f3 el Circo y los payasos colombianos, con el surgimiento de un nuevo concepto de Industrias creativas del Esparcimiento, solo as\u00ed podemos sacar adelante en tiempos contempor\u00e1neos el arte del circo y del payaso. Debemos dar un salto cualitativo De la Tradici\u00f3n Familiar a la Formaci\u00f3n T\u00e9cnica Profesional.<\/p>\n
En el campo de lo pedag\u00f3gico, nuestra trayectoria\u00a0 pedag\u00f3gica, es el resultado de mas de 20 a\u00f1os de experiencia, como EDUCADORES INFORMALES, incursionando en diferentes campos de la educaci\u00f3n, pero siempre a trav\u00e9s del Arte, la l\u00fadica y la fiesta popular, gran parte de nuestro camino se ha dedicado a la educaci\u00f3n art\u00edstica y ambiental para ni\u00f1as y ni\u00f1os, las y los j\u00f3venes con una amplia trayectoria en el proyecto de ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA Y CULTURAL del departamento de Cundinamarca, adem\u00e1s de intervenciones en diferentes sectores sociales, Desvinculaci\u00f3n de menores trabajadores en la miner\u00eda del carb\u00f3n, Ejecuci\u00f3n de Proyectos Ciudadanos de educaci\u00f3n Ambiental PROCEDAS, proyectos ambientales escolares PRAES, sistemas municipales de reciclaje en ciudades como Zipaquira, Sesquil\u00e9, Villapinzon entre otras, proyectos de fortalecimiento de identidad cultural con las comunidades ind\u00edgenas Muiscas de Cota, Ch\u00eda Y Sesquil\u00e9, pero siempre dedicados en forma permanente con una gran preocupaci\u00f3n por un proyecto de formaci\u00f3n t\u00e9cnica profesional en el arte del payaso y el circo enmarcado en la ESCUELA NACIONAL DE COMICOS PI-LO-CHANG como una respuesta a la Educaci\u00f3n\u00a0 para el trabajo y el desarrollo humano.
\nEn este caminar en la b\u00fasqueda de la formaci\u00f3n t\u00e9cnica y profesional de los Trabajadores del arte del payaso y de las t\u00e9cnicas\u00a0 circenses, existen algunos antecedentes de vital importancia en este proceso, destacando que el mismo es el resultado de luchas permanentes, desde lo gremial, a trav\u00e9s de la organizaci\u00f3n sindical, como de esfuerzo conjunto, de familias de tradici\u00f3n circense en Colombia, y de convenios interadministrativos con entidades de estado y Escuelas de arte,\u00a0 entre otras, Por los a\u00f1os 70 con el arribo del CIRCO DE LOS CHAVALES\u00a0 bajo la direcci\u00f3n del Padre SILVA, con un modelo de Escuela Art\u00edstica pero fundamentalmente de car\u00e1cter social, como una intervenci\u00f3n en poblaci\u00f3n de Calle, primer modelo a replicar por la organizaci\u00f3n gremial SINARCIRCOL en cabeza de su presidente GUILLERMO FORERO ALGARRA \u2018PILOCHAN\u2019 ( Q.E.P.D.)
\nEn el mes de Julio del a\u00f1o\u00a0 1981, con la realizaci\u00f3n de la\u00a0 gran marcha de los artistas Colombianos, por la LEY DEL ARTISTA, bajo la direcci\u00f3n de la federaci\u00f3n UNION DE TRABAJADORES COLOMBIANOS DEL ESPECTACULO Y LA COMUNICACI\u00d3N, se consolida un gran movimiento Art\u00edstico gremial, que en el a\u00f1o de 1986\u00a0 da su fruto con la promulgaci\u00f3n de Decreto Ley 2186, por medio del cual se reglamenta la profesionalizaci\u00f3n del artista colombiano, creando la TARJETA PROFESIONAL DEL ARTISTA COLOMBIANO, aun vigente, como el resultado\u00a0 de mayor importancia reivindicativa, en el proceso de profesionalizaci\u00f3n de los artistas colombianos.
\nSi bien este hecho hist\u00f3rico no ha sido reconocido en su verdadera dimensi\u00f3n, ni por el gremio, ni por el estado,\u00a0 aun habi\u00e9ndose creado la TARJETA PROFESIONAL DE ARTISTA, la brecha entre los ARTISTAS PROFESIONALIZADOS y la\u00a0 EDUCACION SUPERIOR, se ha mantenido hasta el a\u00f1o de 2008, con el programa de COLOMBIA CREATIVA\u00a0 del Ministerio de Cultura, que por primera vez permiti\u00f3 la HOMOLOGACION\u00a0 del titulo acad\u00e9mico.
\nOtro antecedente importante, se dio en el a\u00f1o de 1986 en donde a trav\u00e9s de un convenio de apoyo mutuo y colaboraci\u00f3n reciproca, suscrito entre el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y el Circo\u00a0 Internacional Ol\u00edmpico, permiti\u00f3 desarrollar las actividades acad\u00e9micas de la Escuela Superior de Artes Luis Enrique Osorio, bajo la direcci\u00f3n en ese entonces del Maestro JAIRO ANIBAL NI\u00d1O (Q.E.P.D.) permiti\u00f3 la realizaci\u00f3n de actividades formativas en artes circenses a los alumnos del Sexto semestre de la escuela, en las carpas de una Familia de Circo Tradicional.
\nA partir del a\u00f1o 2001, se gesto un movimiento importante, de educaci\u00f3n art\u00edstica con \u00e9nfasis en ni\u00f1as y ni\u00f1os, en el departamento de Cundinamarca, la implementaci\u00f3n de las ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA Y CULTURAL que en poco tiempo se consolido en experiencia piloto con presencia en 115 municipios del departamento y la formulaci\u00f3n de un Proyecto Art\u00edstico\u00a0 pedag\u00f3gico, en el \u00e1rea de teatro. De este movimiento surge la ESCUELA NACIONAL DE COMICOS PI-LO-CHANG en el municipio de Tausa, con la intenci\u00f3n de consolidar un programa de formaci\u00f3n T\u00e9cnica, en la modalidad de EDUCACION NO FORNAL ahora FORMACION PARA EL TRABAJO Y EL DESARROLLO HUMANO.
\nEl proceso esta en construcci\u00f3n, el pasado 17 de Noviembre de 2011, justo en la celebraci\u00f3n de los 40 a\u00f1os de vida jur\u00eddica del Sindicato Nacional de artistas circenses y variedades de Colombia \u2018SINARCIRCOL\u2019 del cual fue presidente mi padre, (\u00fanico ca\u00eddo en la lucha gremial del Circo), la mesa de artes esc\u00e9nicas aprob\u00f3 la competencia laboral para este sector del arte ,ahora viene el proceso de redacci\u00f3n de los lineamientos curriculares y muy pronto se hablara de la formaci\u00f3n profesional, con la incorporaci\u00f3n de la primera promoci\u00f3n del curso TECNICOS EN ARTES CIRCENSES, gracias al Servicio Nacional de aprendizaje SENA.
\nEn la actualidad el circo contempor\u00e1neo en Colombia, presenta dos grandes corrientes o movimientos, por un lado se encuentra lo que se denomina el CIRCO TRADICIONAL conformado por los descendientes de familias de tradici\u00f3n circense y por el otro el autoproclamado Nuevo Circo Colombiano, pueda ser que el inter\u00e9s del estado, a trav\u00e9s del Ministerio de Cultura, que a su vez trae consigo la posibilidad de un apoyo econ\u00f3mico, no sea el motivo para agudizar esta divisi\u00f3n.
\nMi llamado para todos,\u00a0 tanto los descendientes de familias tradicionales circenses, como para los grupos emergentes\u00a0 o nuevas compa\u00f1\u00edas de circo, es que Circo Tradicional o Nuevo circo,\u00a0 en esencia es uno solo, compartimos un solo arte, un solo sue\u00f1o, el del MARAVILLOSO MUNDO DEL CIRCO.
\nQue tan oportuno es hablar del Circo contempor\u00e1neo en Colombia, o de un movimiento de circo Colombiano, cuando transcurridos 202 a\u00f1os de conformada la rep\u00fablica, reci\u00e9n el a\u00f1o pasado, el estado empieza a reconocer y visibilizar esta manifestaci\u00f3n art\u00edstica. A pesar de este desconocimiento pudimos evidenciar antecedentes, de lo que se podr\u00eda catalogar como una\u00a0 aproximaci\u00f3n a la rese\u00f1a hist\u00f3rica del circo Colombiano. Entonces:
\n\u00bfCu\u00e1l es la versi\u00f3n contempor\u00e1nea del circo Colombiano?
\nDe este arte milenario que llamamos circo, el de los malabaristas, acr\u00f3batas, contorsionistas, magos y los payasos y no de ese a que hacen referencia en la retorica politiquera, que alude a tinterillos y manzanillos,\u00a0 debemos referenciar, que el circo se fundamenta en los maromeros caminantes, con una estructura viajera antes de lonas y manilas, hoy\u00a0 pl\u00e1sticas y vulcanizadas, y cuya esencia es\u00a0 la carpa, la acrobacia y los payasos.
\nEn este sentido debemos hacer una reflexi\u00f3n de lo que verdaderamente es el circo, cuya\u00a0 definici\u00f3n es *Edificio o recinto cubierto por una carpa, con grader\u00eda para los espectadores, que tiene en medio una o varias pistas donde act\u00faan malabaristas, payasos, equilibristas\u2026\u2019
\nEl CIRCO es inherente a la carpa, a ese m\u00e1gico mundo ondeante y multicolor, y en esta \u00e9poca contempor\u00e1nea, el mismo ha adquirido los avances propios de la \u00e9poca, sistematizaci\u00f3n de su estructura, luces y sonidos computarizados, y estructura m\u00f3viles, giratorias con sistemas neum\u00e1ticos y autom\u00e1ticos. Muestra de este avance es el circo del sol, propuesta contempor\u00e1nea por excelencia, esta compa\u00f1\u00eda transformo la tradicional Cangreja (Estructura mec\u00e1nica para aparatos de altura) en un sistema giratorio, que se desplaza verticalmente, hemos visto surgir pistas desde abajo, luces robotizadas, adaptando a las nuevas tecnolog\u00eda, algo inherente al circo, sus estructuras, mec\u00e1nicas y aparatos.
\nNuestros circos, generalmente de empresas familiares se quedaron atr\u00e1s, en el milenio pasado, no han actualizado sus estructuras, con los nuevos avances tecnol\u00f3gicos, ni siquiera, me\u00a0 atrevo a decirlo,\u00a0 nos hemos modernizado, los mas avanzados solo llegaron al GLOBO de la muerte, acto con motocicletas, que estuvo a la vanguardia de los grandes circos del siglo pasado.<\/p>\n
Se ha abierto espacio a un nuevo concepto, el de las ARTES CIRCENSES, que si bien recoge los pilares fundamentales del CIRCO, malabares, contorsiones, acrobacia, magos y payasos, ha dejado de lado, el nicho que le dio origen, la carpa del Circo, estas artes circenses se ejecutan en las calles, parques, espacios no convencionales, abandonando la querencia natural del circo, las carpas, que\u00a0 albergaron durante siglos estas manifestaciones art\u00edsticas. Caso distinto al de Europa, o el del mismo CIRQUE DU SOLEY, que cuenta con las t\u00e9cnicas mas sofisticadas, para el arme y desarme de sus carpas y la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica de sus estructuras y mec\u00e1nicas.
\nEntonces nos encontramos frente a dos posibilidades\u00a0 contempor\u00e1neas: \u00bfHacemos Circo o hacemos artes circenses?
\nEl llamado Circo Tradicional, sigue dando la pelea, para preservar el m\u00e1gico mundo del Circo, el de las carpas y por otro lado el nuevo circo nos propone un espect\u00e1culo, que incluye algunas artes circenses, mucho mas c\u00f3modo, port\u00e1til, comercial porque abandona las carpas, recogiendo una parte tan solo del gran legado de los 80\u00a0 actos o n\u00fameros circenses,
\nEl repertorio del nuevo circo, olvida n\u00fameros y actos de circo, que solo son posible gracias a las mec\u00e1nicas y aparatos que ofrece el circo, reduci\u00e9ndolo a algunos tipos de malabares, equilibrios y monociclos\u2026y que ahora seguramente por el facilismo de la \u00e9poca, redujimos a una maleta,\u00a0 para denominarnos\u00a0 ejecutantes de\u00a0 artes circenses.
\nSera que verdaderamente existe una contradicci\u00f3n entre las corrientes que se pretenden dar en el circo por un lado\u00a0 y\u00a0 las artes circenses, por el otro. El llamado circo tradicional, heredado de abuelos a hijos y nietos que ha logrado pasaportar al nuevo milenio esta forma art\u00edstica popular, con sus carpas y andamiajes, quiz\u00e1s alejados de la academia y de las elites culturales y por el otro el llamado Nuevo circo con una significancia desde lo pedag\u00f3gico y lo cultural, pero que desconoce la tradici\u00f3n y la esencia de circo acrob\u00e1tico colombiano.
\n\u00bfCual de estas dos corrientes se aproxima al concepto de arte contempor\u00e1neo? o si \u00bfacaso podemos hablar de la contemporaneidad en el circo colombiano?
\nDesconozco la respuesta, pero si estoy convencido, que es solo con un proceso de formaci\u00f3n t\u00e9cnica profesional, que lograremos rescatar y proyectar el CIRCO y las ARTES CIRCENSES de ese marginado espacio a que lo reduce el rebusque y la lucha por la supervivencia.
\nSe hace necesaria una gran reforma en las leyes que reglamentan la presentaci\u00f3n de espect\u00e1culos p\u00fablicos, que d\u00eda tras d\u00eda ahogan a la Fami-empresas de Circo,\u00a0 con altos impuestos y falta de oportunidades.
\nRecientemente ve\u00eda con preocupaci\u00f3n que desde instancias gubernamentales, se hablaba de que Colombia es potencia mundial de circo, pero en la reciente versi\u00f3n del iberoamericano de teatro, el \u00fanico circo, que estuvo en corferias, fue EL CIRCO DE ITALIA de un empresario extranjero\u2026
\nY que decir\u00a0 del personaje que en otros tiempos fuera la insignia emblem\u00e1tica del circo, los payasos, aquellos portadores de la risa y herederos de un m\u00e9todo y una forma que se remota trescientos a\u00f1os atr\u00e1s,\u00a0 los se\u00f1ores payasos del circo tradicional, que se han visto relegados a pregonar mercanc\u00edas en las puertas del gran comercio o a la animaci\u00f3n de eventos sociales infantiles en las mal llamadas compa\u00f1\u00edas de recreaci\u00f3n. Manifestaci\u00f3n art\u00edstica que por su particularidad atraviesa\u00a0 tambi\u00e9n un proceso de actualizaci\u00f3n y adaptaci\u00f3n a la contemporaneidad, Clown\u00a0 o payasos, pareciera ser el dilema; en el fondo la esencia es la misma, los payasos herederos del m\u00e9todo y la t\u00e9cnica de los personajes de la comedia del arte, portadores de la risa, y que desarrollan una T\u00e9cnica, la t\u00e9cnica de clown, movimiento que marca el resurgir de estos personajes emblem\u00e1ticos del circo.
\nContemporaneidad, que nos obliga a referirnos a la CIBERCULTURA, a la sociedad en red seg\u00fan Castell, y que nos refiere a otro aspecto fundamental de las artes viv\u00edas frente a la WEB,\u00a0 del arte esc\u00e9nico que a pesar de la oleada globalizante y la amplia difusi\u00f3n de las TIC sobreviven a finales de la primera d\u00e9cada del tercer milenio. Como salvaguardar, no solo el circo, sino las dem\u00e1s artes esc\u00e9nicas vivas,\u00a0 aquellas donde ese fen\u00f3meno comunicativo: interprete, ejecutante y\/o creador se interrelaciona un\u00a0 publico, un espectador, o c\u00f3mplice de un sue\u00f1o, en un aqu\u00ed y en un\u00a0 ahora como lo son las artes en vivo.
\n\u00bfIndustrias Culturales?
\n\u00bfIndustrias creativas del esparcimiento?
\n\u00bfManifestaciones art\u00edsticas populares de resistencia cultural?
\n\u00bfArte o Entretenimiento?
\n\u00bfManifestaciones culturales?
\nSon\u00a0\u00a0 algunos de los m\u00faltiples interrogantes que\u00a0 vienen a mi cabeza al concluir este ensayo.
\nSi, es posible hablar del Circo contempor\u00e1neo en Colombia, si todos los que conformamos parte del maravilloso mundo del circo, del arte del payaso o\u00a0 de las artes circenses, dejamos de lado los intereses personales y con convicci\u00f3n de que el arte del circo es patrimonio intangible de la humanidad, buscamos caminos de UNIDAD para hacer un solo frente, a la cultura globalizante del capital internacional, que cada d\u00eda nos arrastra mas y mas a convertirnos en un simple consumidor de medios masivos de comunicaci\u00f3n, en\u00a0 seres automatizados y funcionalistas, que han perdido la capacidad del asombro, del poder de la fantas\u00eda,\u00a0 de la ilusi\u00f3n y la magia de nuevos mundos posibles y realizables, elementos todos que se conjugan el espect\u00e1culo mas grande del mundo\u2026
\nSU MAJESTAD EL CIRCO.
\nSu amigo de siempre
\nGUILLERMO ALFONSO FORERO NEIRA
\nPI-LO-CHANG
\n\u2018TIO MEMO, ECOCLOWN\u2019<\/p>\n
En caso de ser una cita, es necesaria la referencia exacta.
\nFalta la referencia exacta de esta cita.
\nNo entiendo qu\u00e9 quiere decir con esta oraci\u00f3n. No entiendo la comparaci\u00f3n (\u201cal igual\u201d)\u2026 Tal vez sea recomendable reescribirla para claridad del lector.
\nSi esto es una cita, falta la referencia.
\nNo entiendo qu\u00e9 quiere decir con esto. Falta revisar.
\nSer\u00eda interesante e importante incluir aqu\u00ed la raz\u00f3n por la que usted quiere presentar esta rese\u00f1a en su totalidad aqu\u00ed. Faltar\u00eda, como en los casos anteriores, la referencia exacta despu\u00e9s de lo que est\u00e1 se\u00f1alado en amarillo.<\/p>\n
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