They don’t walk,<\/p>\n
They just glide in and out of life<\/p>\n
They never die,<\/p>\n
They just go to sleep one day<\/p>\n
David Bowie, The Sons of the Silent Age<\/em><\/p>\n <\/p>\n I.<\/p>\n En diciembre de 1933, Minotaure<\/em>1<\/a> public\u00f3 el foto ensayo de Brassai Esculturas involuntarias,<\/em> seis fotograf\u00edas de objetos y situaciones encontradas casualmente en la calle, seis capturas de actos inconscientes an\u00f3nimos, seis tajadas de realidad; objeto surrealista, documento etnogr\u00e1fico e imagen fotogr\u00e1fica en todo caso. Cruce entre tridimensionalidad, temporalidad \u00a0y representaci\u00f3n fotogr\u00e1fica; di\u00e1logo entre lo buscado, lo encontrado y lo incontrolado. 2<\/a><\/p>\n II.<\/p>\n En 1957, en su conferencia El acto creativo<\/em>, Marcel Duchamp declara:<\/p>\n Todo parece indicar que el artista act\u00faa como un ser-m\u00e9dium que, metido en el laberinto mas all\u00e1 del tiempo y del espacio, intenta desembocar en un claro (\u2026) S\u00e9 que esta afirmaci\u00f3n no contar\u00e1 con la aprobaci\u00f3n de muchos artistas que niegan ese papel de m\u00e9dium e insisten en la vigencia de su conciencia en el acto creativo, a\u00fan cuando la historia del arte haya establecido sistem\u00e1ticamente las virtudes\u00a0 de una obra de arte partiendo de consideraciones completamente ajenas a las explicaciones racionalizadas del artista.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n III.<\/p>\n En 1963, \u00a0Duchamp es invitado por Walter Hopps a realizar una \u00a0retrospectiva en el Museo de Arte de Pasadena.3<\/a> Una semana despu\u00e9s de la inauguraci\u00f3n, el fot\u00f3grafo de Los \u00c1ngeles Julian Wasser organiza una sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica con el artista. Wasser tuvo la idea de montar una partida de ajedrez frente a El gran vidrio<\/em> para ser jugada por el artista y una mujer desnuda, Eve Babitz. La imagen dar\u00eda pie a un sinf\u00edn de interpretaciones sobre su significado.4<\/a> Como tel\u00f3n de fondo, El gran vidrio<\/em> \u2013que, en palabras del propio artista, es un no-cuadro, un \u201cretard<\/em>\u201d, \u201cuna manifestaci\u00f3n inconclusa\u201d, la representaci\u00f3n de una serie de acciones maqu\u00ednicas inservibles que giran alrededor del deseo sexual, donde la novia es el motor que funciona con el combustible del amor de los novios, amor alimentado por el gas y el agua.<\/p>\n IV.<\/p>\n Entre 1974 y 1975, Martha Rosler hace el foto ensayo The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems: <\/em>45 parejas de fotograf\u00edas acompa\u00f1adas de 45 p\u00e1ginas mecanografiadas de id\u00e9nticas dimensiones dedicadas a cubrir lo que suced\u00eda en esta marginal \u00e1rea de Manhattan donde viv\u00edan unos mendigos alcoh\u00f3licos. Rosler no fotograf\u00eda a ninguno de ellos; simplemente registra las calles, las esquinas, los rastros y los rasgos de una arquitectura desolada. Cada p\u00e1gina mecanografiada contiene palabras que usan estas personas. The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems<\/em> es un cuestionamiento a la imposibilidad que tiene la fotograf\u00eda para captar las verdaderas dimensiones de la miseria, la imposibilidad de la representaci\u00f3n frente a la magnitud de lo real.<\/p>\n En una de ellas se lee \u201cDead soldiers, dead marines\u201d y la imagen es un acumulamiento de botellas vac\u00edas.5<\/a><\/p>\n <\/p>\n V.<\/p>\n An alien nation in therapy<\/p>\n Sliding naked, anew<\/p>\n Like a bad tempered child<\/p>\n On the rain slicked streets<\/p>\n David Bowie, \u00a0Dead<\/em> Man Walking<\/em><\/p>\n <\/p>\n En el a\u00f1o 2008 Camilo Restrepo empez\u00f3 a recolectar y a fotografiar en Medell\u00edn las pipas hechizas que usan los adictos al bazuco. Dice Restrepo: <\/em><\/p>\n Durante varios meses recolect\u00e9 en tres de las m\u00e1s grandes \u201collas\u201d de Medell\u00edn alrededor de un centenar de pipas utilizadas para fumar bazuco: pipas construidas con objetos dis\u00edmiles que fueron fabricados para realizar funciones que nada tienen que ver con el acto de fumar: lapiceros, marcadores, jeringas, ampolletas, tubos de PVC, peque\u00f1os contenedores pl\u00e1sticos, cauchos, bolsas, etc.\u2026; pipas de diferentes estilos y tama\u00f1os que elaboran los mismos drogadictos o que compran en las \u201collas\u201d y a las que el uso y el abuso han terminado por personalizar y diferenciar aun m\u00e1s.6<\/a><\/p>\n La serie titulada Esto es una pipa<\/em>7<\/a> hace expl\u00edcita referencia a la obra de Magritte La traici\u00f3n de las im\u00e1genes (esto no es una pipa) <\/em>de 1928-1929 y al ensayo Esto no es una pipa <\/em>que a ella dedicara Michel Foucault<\/a>\u00a0 en el que el fil\u00f3sofo franc\u00e9s se\u00f1ala relaciones entre im\u00e1genes, palabras y objetos. Las im\u00e1genes de Restrepo despiertan interrogantes sobre los usos, las funciones, la artificialidad, el drama, la tragedia y la belleza que se mueven en el universo de estas pipas e indican, quiz\u00e1, que el problema de las drogas \u2013legales e ilegales- ha sido poco entendido m\u00e1s all\u00e1 de los esquemas prohibicionistas. \u00bfQu\u00e9 colectividad, qu\u00e9 deseos y qu\u00e9 fuerzas representa quien usa drogas?9<\/a><\/p>\n El usuario despliega\u00a0 una subjetividad que no se deja alcanzar, un piloto de prueba que se sumerge en experiencias in\u00e9ditas y que est\u00e1 en claro contraste con el esquema moralizante en el que prima el respeto a la individualidad. Todo esto para presentar una imagen \u00faltima, tan abstracta como la droga misma, pues como afirma Derrida,<\/p>\n No hay droga \u00aben la naturaleza\u00bb. Pueden darse venenos \u00abnaturales\u00bb y tambi\u00e9n venenos naturalmente mortales, pero no lo son en cuanto drogas. Como el de toxicoman\u00eda, el concepto de droga supone una definici\u00f3n instituida, institucional: necesita una historia, una cultura, unas convenciones, evaluaciones, normas, todo un ret\u00edculo de discursos entrecruzados, una ret\u00f3rica expl\u00edcita o el\u00edptica. Ciertamente regresaremos alrededor de esta dimensi\u00f3n ret\u00f3rica. Para la droga no se da una definici\u00f3n objetiva, cient\u00edfica, f\u00edsica (fisicalista), \u00abnaturalista\u00bb (o m\u00e1s bien esta definici\u00f3n puede ser \u00abnaturalista\u00bb, si con eso se entiende).10<\/a><\/p>\n <\/p>\n VI.<\/p>\n El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito, que no es ni alma ni esp\u00edritu, sino el desenvolvimiento del cuerpo.<\/p>\n Jean-Luc Nancy,\u00a0 58 indicios sobre el cuerpo<\/em><\/p>\n <\/p>\n En 2009, el alcalde de Medell\u00edn, Alonso Salazar proh\u00edbe a las ferreter\u00edas y a otros negocios vender pegante a los menores e indigentes -en muchos casos ambas cosas-\u00a0 en un intento de frenar el\u00a0 uso y el abuso de este producto utilizado como paliativo del hambre. Se empieza entonces a regular su venta. \u00a0Ante esta medida, que intent\u00f3 vigilar la venta de adhesivos como si fuesen un medicamento bajo control, los vendedores de drogas ilegales captan un enorme mercado y empiezan a vender en bolsas de pl\u00e1stico de 15×19 cm peque\u00f1as dosis de pegante a 500 pesos.<\/p>\n Ante el drama\u00a0 de ver ni\u00f1os caminando por la calle inhalando estas bolsas como \u00a0respiradores artificiales, Camilo Restrepo recopila m\u00e1s de 700 bolsas encontradas en la calle y empieza un meticuloso proceso de registro fotogr\u00e1fico de cada uno de estos residuos pl\u00e1sticos. El artista se mueve entre lo buscado, lo encontrado y lo incontrolado. Coloc\u00e1ndoles sobre un fondo blanco a la misma distancia y con una iluminaci\u00f3n id\u00e9ntica, Restrepo construye un \u00e1lbum taxon\u00f3mico minimalista de fotograf\u00edas de una serie de cuadrados negros arrugados que parecen mapas con todas sus irregularidades y torsiones, una especie de catalogo de productos industriales.11<\/a><\/p>\n Posteriormente, Restrepo dise\u00f1\u00f3 un grupo de m\u00e1quinas articuladas -botellas colgantes con dos h\u00e9lices movidas por motores- que alternaban un ciclo de entrada y salida de aire. La obra se present\u00f3 en la galer\u00eda Santa Fe en Bogot\u00e1 en el contexto del Premio Luis Caballero.12<\/a> En la primera parte del ciclo, el aire era conducido hacia una bolsa negra id\u00e9ntica a la del Sacol que tapaba la boca de la botella, mientras la otra punta \u2013el fondo de la botella- estaba abierta para permitir la circulaci\u00f3n del aire.\u00a0 Las botellas se entrelazaban a trav\u00e9s de un cableado el\u00e9ctrico flotante, un entramado el\u00e9ctrico que se asemejaba un sistema nervioso o circulatorio \u2013una manifestaci\u00f3n inconclusa, una representaci\u00f3n de una serie de acciones maqu\u00ednicas inservibles por fuera del circuito de sus mismos prop\u00f3sitos, tal vez como la m\u00e1quina de la droga. Frente a ellas, las 600 fotograf\u00edas enmarcadas, casi como un gigantesco papel de colgadura, constituyen entre s\u00ed un cruce entre la tridimensionalidad, la temporalidad\u00a0 y la representaci\u00f3n fotogr\u00e1fica.<\/p>\n Restrepo refleja otra faceta del problema de las drogas al mostrar la desprotecci\u00f3n total de una comunidad errante que encuentra en un qu\u00edmico industrial el paliativo al hambre, el desespero y el desarraigo, y tambi\u00e9n da cuenta y testimonio de nuevo de la crueldad del gigantesco negocio de la droga y el rentable pan\u00f3ptico de paranoia y destrucci\u00f3n construido alrededor de la adicci\u00f3n.13<\/a><\/p>\n <\/p>\n VII.<\/p>\n <\/p>\n Shapes of things before my eyes,<\/p>\n Just teach me to despise<\/p>\n Will time make men more wise?<\/p>\n Here within my lonely frame,<\/p>\n My eyes just hurt my brain.<\/p>\n But will it seem the same?<\/p>\n The Yardbirds, Shapes of Things<\/em><\/p>\n <\/p>\n Como El gran vidrio, Figuritas en el suelo<\/em> es\u00a0 un \u201cretard<\/em>\u201d, una manifestaci\u00f3n inconclusa,\u00a0 una representaci\u00f3n de una serie de acciones maqu\u00ednicas inservibles que, a diferencia de la obra de Duchamp, no giran alrededor del deseo sexual sino de la angustia de la adicci\u00f3n qu\u00edmica.\u00a0 Como Rosler en The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems<\/em>, Restrepo se encuentra frente a la imposibilidad que tiene la fotograf\u00eda para captar las dimensiones de la miseria, a la complejidad de la representaci\u00f3n de lo real. Esto no implica una contradicci\u00f3n con el uso y la finalidad que deducimos inicialmente de estas im\u00e1genes que parecen confirmar, siguiendo a Groys que \u201cla diferencia entre lo vivo y lo artificial es exclusivamente una diferencia narrativa\u201d.14<\/a><\/p>\n Figuritas en el suelo<\/em> se enfrenta en nuestro contexto nacional actual, como lo har\u00eda Esto es una pipa,<\/em> \u00a0a la problem\u00e1tica y extensamente cuestionada posici\u00f3n del artista frente a \u201clo pol\u00edtico\u201d,15<\/a> asunto casi omnipresente en nuestra literatura y nuestro cine actual.16<\/a> Pero conviene recordar que, m\u00e1s all\u00e1 de la denuncia, Figuritas en el suelo<\/em> se es un cuestionamiento de lo real y de su materialidad -su falta de claridad, su opacidad- como un intento de desembocar en un claro.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [1] Una interesante cr\u00f3nica sobre la primera edici\u00f3n de Minotaure<\/em> por parte del mismo Brassai puede encontrarse en su libro Conversaciones con Picasso<\/em> (Brassa\u00ef, Conversaciones con Picasso<\/em>, Turner-Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, Madrid, 2002).<\/p>\n<\/div>\n [2] Para una lectura\u00a0 de Brassai y el surrealismo vease Krauss, Rosalind. Lo fotogr\u00e1fico Por una teor\u00eda de los desplazamientos<\/em>.Coleccion FotoGGraf\u00eda, Editoral Gustavo Gili, SA, 2002.<\/p>\n<\/div>\n [3] Se public\u00f3 un cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n: Marcel Duchamp. <\/em>Pasadena Art Museum. A Retrospective Exhibition, October 8 through November 3, 1963 .<\/em> Con prefacio de\u00a0 Walter Hopps. Pasadena Art Museum. Pasadena,\u00a0 CA. 1963.<\/p>\n<\/div>\n [4] V\u00e9ase la entrevista realizada con Babiz en el 2000 en http:\/\/www.aaa.si.edu\/collections\/interviews\/oral-history-interview-eve-babitz-12164<\/a>. Consultado en junio 27, 2012.<\/p>\n<\/div>\n [5] Los textos de Rosler est\u00e1n traducidos en Carrillo<\/a>, Jesus (ed.) Martha Rosler<\/a>, Im\u00e1genes p\u00fablicas. La funci\u00f3n pol\u00edtica de la imagen<\/em>. Colecci\u00f3n FotoGGraf\u00eda<\/a>, Gustavo Gili, Barcelona, 2007.<\/p>\n<\/div>\n [6] En Rueda, Santiago, Una linea de polvo. Arte y drogas en Colombia<\/em>. IDARTES, 2009.<\/p>\n<\/div>\n [7] La serie fue exhibida en la 6 Bienal de Vento Sul, en Curitiba, Brasil. http:\/\/www.bienaldecuritiba.com.br\/2011\/home\/<\/a> Consultado en junio 27 de 2012.<\/p>\n<\/div>\n [8] Foucault, Michel. Esto no es una pipa (Ensayo sobre Magritte). <\/em>Anagrama, Barcelona, 1993. Una version digital del libro puede encontarse en http:\/\/www.scribd.com\/doc\/74681992\/Michel-Foucault-Esto-no-es-una-pipa-Ensayo-sobre-Magritte<\/a>. Consultado junio 27, 2012.<\/p>\n<\/div>\n [9] Sobre \u00e9sta y otras obras referentes al consumo de drogas y la indigencia v\u00e9ase Rueda, Santiago, \u201cLos M\u00e1rtires\u201d. Micromacro<\/em>. Cat\u00e1logo Sal\u00f3n Regional de Artistas zona Centro Occidente. M\u00e1s arte, m\u00e1s acci\u00f3n\/Ministerio de Cultura. 2009. Paginas 136-139.<\/p>\n<\/div>\n [10] Derrida, Jacques. \u201cLa ley del g\u00e9nero. Ret\u00f3ricas de la droga\u201d. Traducci\u00f3n Bruno Mazzoldi. En: Revista Colombiana de Psicolog\u00eda, No. 4. Universidad Nacional de Colombia, Bogot\u00e1, 1997.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n [11] Este y otros proyectos de Restrepo pueden ser vistos en la p\u00e1gina web del artista http:\/\/www.camilorestrepoz.com<\/a>. Consultada el 27 de junio de 2007.<\/p>\n<\/div>\n [12] V\u00e9ase la entrevista hecha al artista por el autor sobre su participaci\u00f3n en este evento en el cap\u00edtulo de la serie \u00d3ptica Arte Actual del canal Prisma TV de Unimedios en\u00a0 http:\/\/www.prismatv.unal.edu.co\/nc\/detalle-serie\/detalle-programa\/article\/camilo-restrepo.html . Consultado en junio 27 de 2012.<\/p>\n<\/div>\n [13] Como lo anunciara William Burroughs en su antol\u00f3gica novela El almuerzo desnudo<\/em>. Burroughs, William. El almuerzo desnudo<\/em>. Editorial Bruguera, Barcelona, 1980.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n [14] Groys, Boris. \u2018\u2019Art in the Age of Biopolitics\u2019\u2019, en el cat\u00e1logo de la Documenta 11 <\/em>Kassel, 2001, pp. 108-114.<\/p>\n<\/div>\n [15] V\u00e9ase el debate que la exposici\u00f3n gener\u00f3 en el blog Liberatorio dirigido por Jorge Pe\u00f1uela: http:\/\/www.liberatorio.org\/index.php?option=com_content&view=article&id=81:grito-en-el-vacio-de-camilo-restrepo-en-el-luis-caballero&catid=11:actualidad-social&Itemid=48<\/a>. Consultado en junio 27, 2012.<\/p>\n<\/div>\n [16] Sobre la manera como otro artista colombiano aborda este tema, vease Rueda, Santiago,\u00a0 \u201cPanacea phantastica\u201d. Ensayos sobre Arte Contempor\u00e1neo en Colombia<\/em> Premio Nacional de Cr\u00edtica Ministerio de Cultura\/Universidad de los Andes, 2007. http:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/ens2007\/ensayo_028.pdf<\/a><\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"They don’t walk, They just glide in and out of life They never die, They just go to sleep one day David Bowie, The Sons of the Silent Age I. 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