![\"\"](\"http:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/Image_0041.jpg\" "\\"Image_004\\"")
<\/a><\/p>\nIm\u00e1genes de la instalaci\u00f3n Paisaje desmembrado. <\/em>Premio Luis Caballero, V versi\u00f3n. Galer\u00eda Santa Fe, 2009.<\/p>\nLa imagen del paisaje, construida mediante signos, s\u00edmbolos y alegor\u00edas y mediatizada a trav\u00e9s de grafito, pigmento o fotogramas, define las asociaciones f\u00edsicas y afectivas que nos enlazan individual y colectivamente con los espacios que habitamos. En video-instalaciones de Nelson Vergara como 16:9 <\/em>(Galer\u00eda Valenzuela y Klenner, 2008), Paisaje desmembrado <\/em>(Premio Luis Caballero, 2009), Choach\u00ed <\/em>(Artec\u00e1mara, 2010) y b\/n <\/em>(Galer\u00eda Valenzuela y Klenner, 2011) vemos y somos el cuerpo que conoce la liosa topograf\u00eda del suelo que camina, que pisa las rocas resbalosas, respira el aire fr\u00edo, siente el cosquilleo de las hierbas y la sedosa vellosidad de los frailejones. Vemos y somos el cuerpo que conoce los brillos de luz sobre la superficie del agua, la turbulencia de un r\u00edo, la niebla que aparece y desaparece paisajes como el humo de un mago, la luz y la oscuridad que desaf\u00edan el alcance \u00f3ptico del ojo y del lente.
\nS\u00f3lo el cuerpo conoce las particularidades de un territorio espec\u00edfico antes de cualquier convenci\u00f3n o valor num\u00e9rico. El lugar se conoce desde la experiencia frente, sobre y a trav\u00e9s de \u00e9ste que en la obra de arte es compartida al observador. En las obras de Nelson Vergara vemos el cuerpo detr\u00e1s de la c\u00e1mara, vemos el cuerpo frente a la c\u00e1mara, vemos el cuerpo de un sujeto o los cuerpos de varios sujetos. Ante la obra, somos un cuerpo que en potencia pasa a identificarse con esos cuerpos que hacen presencia.<\/p>\n1.<\/strong>
\nAbogando por un vago supuesto de \u201clo contempor\u00e1neo<\/em>\u201d, comentarios circulantes sobre la obra de Nelson Vergara reprochan su tendencia esteticista y exigen saldar un d\u00e9bito pol\u00edtico:<\/p>\n[\u2026] Vergara se ha inspirado en la Historia del Arte. En especial, en uno de sus g\u00e9neros: el paisaje. \u00c9ste es el pretexto del que se vale<\/em>
\npara poner en marcha su pensamiento. Trata de llegar a una idea que nos revele algo de lo que somos hoy en d\u00eda, que nos ayude a comprendernos mejor, que proporcione una luz para se\u00f1alar el lugar que habitamos e indicar aqu\u00e9l hacia d\u00f3nde debemos dirigirnos quienes queremos un mundo mejor. No lo logra. [\u2026] El arte contempor\u00e1neo no es exposici\u00f3n de ideas est\u00e9ticas; su est\u00e9tica se\u00f1ala un lugar para la acci\u00f3n, por eso hemos dicho que es pol\u00edtico. (Pe\u00f1uela)<\/em><\/p>\nEl supuesto pol\u00edtico se confronta con un concepto sobre lo est\u00e9tico. El argumento sugiere que lo pol\u00edtico <\/em>es \u201cun lugar para la acci\u00f3n\u201d y, consecuentemente, puede intuirse que lo est\u00e9tico <\/em>es una reducci\u00f3n sensible del mensaje que transmite la obra. Se sostiene que lo contempor\u00e1neo <\/em>se define seg\u00fan el incierto dogma de lo pol\u00edtico<\/em>.<\/p>\n\u00bfQue Nelson Vergara se reduce a la est\u00e9tica? S\u00ed, si por eso entendemos el predominio de sensaciones que capta y produce su trabajo. Entendido as\u00ed, la noci\u00f3n de paisaje en la obra de Nelson Vergara es la unidad de la presencia y la experiencia sensorial del sujeto en un espacio dado: Villavicencio, La Guajira, Choach\u00ed, Sop\u00f3, la Olleta, Arenales, Menegua, el Nevado del Ruiz, los r\u00edos Magdalena, Meta y Amazonas. La experiencia del paisaje no es entonces la manera como se representa una panor\u00e1mica dada o una historia que all\u00ed ocurre. La experiencia del paisaje es la manera como el creador y el observador reclaman su percepci\u00f3n y su presencia. El paisaje no es tan s\u00f3lo una imagen y su contenido no es s\u00f3lo una narraci\u00f3n alusiva a una pol\u00edtica vista en los medios de comunicaci\u00f3n. El paisaje es el conjunto de procesos sensoriales y afectivos que permiten que, antes de su representaci\u00f3n, una vista sea incorporada y actualizada en el sujeto.
\nEventualmente, esta experiencia es asumida y compartida colectivamente; ocurre la revelaci\u00f3n de un mundo ante el cual nos encontramos y nos pensamos (Ziady y Elkins). Nelson Vergara no acude a la expl\u00edcita exposici\u00f3n de las v\u00edctimas y victimarios del conflicto colombiano. El artista demuestra una decisi\u00f3n personal y profesional por tomar distancia de este infausto repertorio. Precisamente, esta distancia condiciona su compromiso pol\u00edtico: es una toma de posici\u00f3n por hacer ver otras dimensiones de una experiencia humana en el mundo y otras posibles formas de existencia de ese mundo a trav\u00e9s de un medio creativo. As\u00ed, en la obra de Nelson Vergara el paisaje est\u00e1 condicionado al dominio de la identificaci\u00f3n colectiva de lo que \u00e9ste es, seg\u00fan el cuerpo que lo habita.
\nEl cuerpo ah\u00ed, haciendo presencia en un territorio, reclama sus lazos con el espacio y recuerda que su relaci\u00f3n es rec\u00edproca. Esto es pol\u00edtico y tambi\u00e9n est\u00e9tico, o ninguno de los dos.<\/p>\n
2.<\/strong>
\nAbogando por un vago supuesto de lo contempor\u00e1neo<\/em>, comentarios circulantes sobre la obra de Nelson Vergara reprochan su dependencia de la t\u00e9cnica, y exigen la delimitaci\u00f3n de una idea:<\/p>\n[\u2026] me da la impresi\u00f3n de que la de t\u00e9cnica lo domina, de que la t\u00e9cnica se ense\u00f1orea en su imaginaci\u00f3n, que el pretexto s\u00f3lo le sirvi\u00f3 para mostrar habilidades artesanales. Sin duda, estas destrezas seguir\u00e1n siendo importantes para pensar art\u00edsticamente, pero esto, no obstante, no satisface plenamente las expectativas que han sido modeladas por los artistas contempor\u00e1neos. (Pe\u00f1uela)<\/em><\/p>\n\u00bfQue Nelson Vergara se reduce a la t\u00e9cnica? S\u00ed, si por eso entendemos el dominio y aprovechamiento de recursos que posibilita un medio, cualquier medio. En las propuestas de Nelson Vergara observamos im\u00e1genes logradas mediante la experta programaci\u00f3n de algoritmos para fragmentar y acoplar, componer y descomponer, cortar y pegar tomas. Su trabajo suele ser un despliegue de proyecciones de video sobre extra\u00f1as fibras, de televisores que cuelgan del techo o se organizan sobre el suelo y pantallas en alta resoluci\u00f3n que emergen de las paredes en salas oscuras.<\/p>\n
Entre todo este desenfreno t\u00e9cnico de l\u00famenes, pixeles, electromagnetismo y codificaci\u00f3n, la luz act\u00faa como materia activa que moldea y sostiene. Y sobre el suelo y los muros, los cables se dispersan exageradamente, graficando imaginarias geodesias, dibujando recorridos, recordando los l\u00edmites de la t\u00e9cnica. Decididamente, el medio se hace evidente, se expone sin sospecha. Desde el medio \u2014sea el misterio de la programaci\u00f3n, el desenfreno de cables, pantallas y botones, la resoluci\u00f3n, el brillo y el contraste\u2014, el artista se posiciona para pensar y hacer manifiesta otra posibilidad del mundo.<\/p>\n
La c\u00e1mara de video permite contener el tiempo y el espacio, dos principios de la experiencia corporal. La c\u00e1mara permite contemplar \u2014quieto\u2014, pero tambi\u00e9n
\npermite penetrar, trasladar una mirada de aqu\u00ed hasta all\u00e1. Entre las manos o sobre los hombros, el cuerpo mira a trav\u00e9s de la c\u00e1mara y, en tanto va cans\u00e1ndose, la imagen jadea con suma naturalidad, el cuerpo y la t\u00e9cnica se vinculan. La c\u00e1mara permite una visi\u00f3n del entorno que es memorizable y potencialmente modificable. Ya en el estudio suceden los ajustes de color, la formulaci\u00f3n de una composici\u00f3n y el trabajo sobre la textura, aquello que identificamos visualmente en pantallas y proyecciones en el momento de la exposici\u00f3n. En \u00faltimas, lo que vemos es en desmembramiento de una realidad, la desarticulaci\u00f3n de los c\u00f3digos conocidos, la sugerencia de gestos, met\u00e1foras y sensaciones que, efectivamente, desbordan las ideas.<\/p>\n
As\u00ed pues, la obra de Nelson Vergara se reduce a la t\u00e9cnica para referirse a esta misma, a las posibilidades que \u00e9sta tiene para replantear una visi\u00f3n del mundo. Por alguna tendencia de reiteraci\u00f3n hist\u00f3rica, en Colombia ya existieron pintores que hicieron lo mismo en su taller: Gonzalo Ariza ocultaba las monta\u00f1as de Los Andes tras masas de neblina blanca hecha pintura; Guillermo Wiedemann pint\u00f3 h\u00famedas y rojizas acuarelas alusivas al entorno caliente del Choc\u00f3 y del Magdalena; Judith M\u00e1rquez sumaba capas transparentes de color para reinventar las faldas de la monta\u00f1as de Caldas; Carlos Rojas cubr\u00eda telas con rayas horizontales de color para referir el color visto en sus viajes por pueblos de Cundinamarca; Manuel Hern\u00e1ndez invent\u00f3 un extra\u00f1o signo para ense\u00f1ar la luz y el aire del Tolima. Estos pintores reinventaron el paisaje e hicieron com\u00fan la experiencia de un territorio. Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s Nelson Vergara procede an\u00e1logamente. Entonces, \u00bflo que hace ser\u00e1 arte moderno o contempor\u00e1neo? \u00bfVideo, instalaci\u00f3n o pintura? Las dos y ninguna de las dos. S\u00f3lo son categor\u00edas.<\/p>\n
Im\u00e1genes de la instalaci\u00f3n Paisaje desmembrado<\/em> V versi\u00f3n Premio Luis Caballero, Galer\u00eda Santa Fe, 2009. Tomadas de <http:\/\/ criticosvistazos. blogspot. com\/2009_12_13_ archive.html>.<\/p>\n <\/p>\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De aqu\u00ed hasta all\u00e1 los paisajes de Nelson Vergara Nicol\u00e1s G\u00f3mez Ensayo breve El fil\u00f3sofo Edward Casey (XV) explica que, a trav\u00e9s del tiempo, la cartograf\u00eda ha alcanzado tal grado de especializaci\u00f3n para transmitir informaci\u00f3n exacta, que ha dejado a […]","protected":false},"author":7,"featured_media":113,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-112","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-7"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/112","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=112"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/112\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":155,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/112\/revisions\/155"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/113"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=112"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=112"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=112"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"\"](\"http:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/Image_0011.jpg\" "\\"Image_001\\"")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/Image_0022.jpg\" "\\"Image_002\\"")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/premionalcritica.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/Image_0031.jpg\" "\\"Image_003\\"")
<\/a><\/p>\n